Art Dramatique De Molière

nom de Molière, figure emblématique du théâtre français dramaturge et comédien a renouvelé le genre du théâtre français du XVII siècle en mélangeant les formes comiques et dramatique alors que la tragédie occupait jusqu'alors une place prépondérante dans le théâtre classique avec des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

première fois en 1665. L’année précédente Tartuffe avait été interdit dès la première représentation, cette censure porta un rude coup à Molière et marqua une césure dans son œuvre théâtrale où le rire désormais tournera à vide. Tartuffe sera finalement représenté en 1665 dans sa troisième version que le Roi acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans son théâtre, c’est sans doute pour cela qu’il choisit d’adapter un thème à la

1. L’œuvre et son contexte 1.1.Molière en 1666 Depuis 1662, Molière connait bonheur et succès. Il a épousé Armande Béjart de 20 ans sa cadette. L’Ecole des femmes est un triomphe qui suscite jalousie et rivalité. Mais il a su mettre les rieurs de son côté avec La Critique de l’Ecole des femmes en 1663. En 1664, le roi est le parrain de son 1er enfant et il présente Le tartuffe, le 12 mai, qui déchaine un véritable scandale. La pièce est interdite. Voilà Molière objet de calomnies, de rumeurs.

Dom Juan de Molière, Acte I, scène 2 A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, des critiques qu’il dirige

des xvie et xviie siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du xviiie siècle. -------------------------------------------------

NOTES Le misantrope est une comédie écrite en 1666, à une période assez sombre pour Molière : cabale à propos de Tartuffe, maladie de Molière, brouille avec Racine. La pièce est énigmatique : Alceste représente les idées de Molière, mais il est également ridicule. Dans le premier acte, on apprend quel est le caractère d’Alceste et son dilemme : il aime Célimène qui ne peut se passer de la société mais lui-même ne peut supporter la vie en société. A l’acte II, c’est la première apparition de

de référence, ceux qu'on étudie dans les classes1. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français duxviie siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques

“chant de bouc” serait l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qui est perdue d’avance. Caractéristiques La tragédie est une oeuvre dramatique dont le but est de provoquer la terreur ou la pitié. Dans la tragédie, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité. L'action que représente la tragédie est toujours pathétique et tragique. Elle est

Maître Pathelin, La farce de| | |comédie (farce) |Coquillart, Marcadé |Mahuet Badin | |XVIIe | |Molière, Racine, Pierre et |Le Cid, Iphigénie, Le Malade imaginaire | | |tragédie classique, comédie classique, |Thomas Corneille | | | |tragi-comédie