Art Dramatique De Molière

telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du xvie siècle et qui se termine au milieu du xviiie siècle. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles »R 1. Il touche

d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Il suit des règles qui doivent être respectées pour faire passer un message à ses lecteurs et pour montrer sa grande classe ainsi que sa beauté. Principaux représentants : Jean Racine, Molière, La Bruyère, Corneille, La Fontaine, Boileau Ses principes : Il s’inspire et prend pour modèle sur les œuvres de l’antiquité gréco-romaine = modèle de perfection. Le classicisme s’oppose au baroque : le baroque conçoit le monde comme étant en

Nous verrons qu’il est bien qu’il le soit puis nous nuancerons ce point de vue. A ses origines, il était utile, si ce n’est nécessaire, que le théâtre soit joué car la majeure partie de la population était illettrée. En effet, les débuts de cet art littéraire se sont faits à l’époque grecque antique durant laquelle rares étaient les personnes sachant lire ou écrire. Par ailleurs, on remarque que le mot « théâtre » vient du grec « theatron » qui signifie regarder, contempler. C’est la preuve que

traumatisme, chute de l'humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale *souci de grandiose, de spectaculaire (spectacle total) → didascalies, sons, jeux de lumière très travaillés → utilisation de mimes, de clown, mise en scène → intensité dramatique générale, tendant vers la catastrophe, parfois mêlé avec du comique *centré sur l'incohérence et le ridicule → répliques vides, dénuées de sens (destructuration du langage) → utilisation fréquente des silences → absurdité des situations → procédés

unités - Ironie - Références au réel politique contemporain - Mélange des genres - Éclatement des formes - Lyrisme - Exacerbation des sentiments - Déconstruction du langage - Primat de l’image - Multiplication des supports - Boileau, Art poétique - La Fontaine - Molière - Racine - Corneille - Voltaire, Candide - Rousseau - Montesquieu - Diderot - Chateaubriand, René - Stendhal Breton, Nadja PRÉCIOSITÉ BAROQUE - Longueur des textes - Style périphrastique et métaphorique - Louise Labé Épopée Théâtre

Correction du commentaire littéraire n° 1 Dom Juan de Molière Acte I, scène 2 A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits

siècle précédant, le théâtre remplit une double fonction, divertir et faire réfléchir. L’abondante production d’œuvres dramatiques prouve que celle-ci ne se demode pas. La tragédie voltairienne, au 18ème siècle, il connait une véritable notoriété de dramaturges (art de composer) avec ses tragédies, (Zaire, Mahomet entraînant des conflits religieux) Marivaux s’éloigne de Molière et propose une forme nouvelle de théâtre, il met en scène l’inversion  des relations et des fonctions sociales, il pose

Nous avons la règle des 3 unités : lieu temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance

font de la langue classique un instrument d'auto-justification de leur pouvoir symbolique, et, à fortiori, politique. Pour se faire, la haute bourgeoisie a dépêché ses fonctionnaires dans le domaine de la culture, ses professeurs d'art dramatique, afin d'élaborer un art répondant aux exigences de sa classe. Le jeu des acteurs y a gagné en précision quasi mécanique, à la manière des principes de production de mécanique informatisée, en y perdant sur le plan de la chaleur humaine. Dès lors que les textes

(Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. I. Définition et origine : Le théâtre (du grec théômai) : regarder est d’abord spectacle : il requiert la présentation physique des acteurs (corps, gestes, voix).on peut le définir aujourd’hui comme un art visant à représenter devant un public une suite d’évènements où sont engagés des