Art Dramatique De Molière

unités L'unité d'action est réalisée dans la comédie et la tragédie lorsqu'on peut dégager une seule action principale que soutiennent éventuellement dès l'ex position des actions secondaires. L'unité de temps préconise, pour renforcer l'inté rêt dramatique, que l'action ne dépasse pas 24 heures. L'unité de lieu. Se déduisant des deux unités pré cédentes, elle recommande un décor de palais pour la tragédie et d'intérieur bourgeois ou de place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance

chose de l'art. Le théâtre se révèle souvent une tribune subtile et marquante qui permet à l'auteur d'alimenter la polémique et de faire entendre sa voix. Effectivement , le théâtre a la capacité de rassembler un auditoire important, c'est un art public et collectif . Les constructions de l'Antiquité étaient des espaces très vastes permettant d'accueillir des milliers de spectateurs de toute origine sociale et toute la cité se devait d'assister aux représentations, des tragédies de Sophocle

Le Bourgeois Gentilhomme Molière Molière (1622-1673) Jean-Baptiste Poquelin, fils d'un tapissier du roi, est séduit très jeune par le théâtre populaire, notamment la Comedia dell'Arte, qui repose sur l'improvisation. Très vite il décide de se consacrer au théâtre et fonde une troupe itinéraire. L'Illustre théâtre avec laquelle il parcourt la province pendant douze ans. En 158, il revient à Paris et connaît le succès avec sa pièce: Les Précieuses ridicules. Jusqu'à sa mort, il crée des pièces

Sujet 2 : dissertation Introduction La comédie de Molière Tartuffe s'achève par l'arrivée d'un exempt venu arrêter le personnage éponyme. L'intrigue se dénoue de façon heureuse et inattendue par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère

psychologie de personne moins sommaire et des mise en scène plus soigné. Le bilan de toute cette production d'inspiration plus ou moins religieuse reste très maigre. Au milieu des textes on relève des célébrations (en hommage de …). Les productions dramatiques étaient d'une très faible qualité malgré une multiplication de troupe important jusqu'au 16é siècle. Il y a un texte qui va se distingué, écrit vers 1464 par un auteur inconnu, la farce de maître patelin, première comédie en langue française. On

d'événements dans la vie d'un sujet de Louis XIV qui fait "carrière" dans les Lettres. Thierry Maulnier, dans un essai justement célèbre (1935) et Raymond Picard lui-même, dans les préfaces inspirées de son édition de la Pléiade, ont pu envisager l'œuvre dramatique du poète comme une monade parfaitement indépendante de Jean Racine, et même de son époque, trouvant tout son sens en dehors de son auteur et de ses circonstances historiques. Les efforts d'autres critiques, tel René Jasinski, pour déchiffrer dans

Table ronde sur Dom Juan de Molière. Molière, en utilisant la forme dramatique comique, fait l’apologie du libertinage dans les scènes 1 et 2 de l’acte 3. IP : Molière représente le personnage Don Juan comme le non croyant de la pièce. IS : Don Juan estime que la médecine est la plus grande farce de l’homme. P : Dans le dialogue entre Don Juan et Sganarelle dans l’acte III scène 1, Don Juan s’exprime devant Sganarelle à propos de sa perception sur la médecine : « DON JUAN – Et pourquoi

romain d'occident => univers culturel balayé par les invasions barbares. * nouveau développement du théâtre en Europe vers XIème siècle à partir de la liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre

Xxxxxxx xxxxxx BTS 2 SP3S 07/11/2011 Le rire au sein du malade imaginaire de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il

de Molière répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Les fourberies de Scapin montre l’importance du comique de gestes, de répétitions, les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situations. La satire est également utilisée ; c’est une critique des mœurs et des modes d’une époque. On constate que l’on peut parler quotidien tout en faisant rire, citons en exemple le bourgeois gentil homme de Molière ou le