Art Dramatique De Molière

public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions

l'on considère la connaissance et la peinture exacte du cœur humain, on la donnera à Molière ; pour la grandeur et la sublimité des conceptions, à Corneille : pour le génie simple et naïf, à La Fontaine ; pour la sûreté du goût et l'influence, à Boileau; mais si l'on consulte la perfection des œuvres, la prééminence revient à Racine. Dans la structure du drame, dans la marche d'une action simple, développée avec un art savant et ingénieux, dans la magie du style, dans l'habileté de la versification,

Hugo En 1647, l’abbé d’Aubignac publie Zénobie, une tragédie qu’il décrit comme la seule à respecter les règles d’Aristote en matière de dramaturgie. En effet l’abbé d’Aubignac place la perfection formelle comme le fondement de l’art dramatique. Pourtant la pièce Zénobie est un échec, le public de l’époque « boude » l’œuvre. Le prince de Condé la taxe même de mauvaise tragédie. Si l’abbé d’Aubignac attribue un rôle primordial au respect des règles, cela ne passionne cependant pas les spectateurs

c’était un art à contempler (d’où son étymologie theatrum, lieu où l’on regarde), ses origines historiques apparaissent avec l’évolution des rituels de chasse et de l’agriculture, survenant en cérémonies dramatiques au cours desquelles les personnes rendaient hommage aux dieux (Dionysos). Le théâtre est une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation, la représentation et la mise en scène, par lesquels sont exécutés en la présence d’un public. Cet art regroupe

sont soumis aux règles de l'art, mais plus que l'âge de la règle, le classicisme est l'âge de goût. Selon Molière, la grande règle de toutes les règles et de plaire. Le classicisme est un humanisme. Le véritable objet de la littérature et l'analyse et la peinture de l'homme. Descartes affirme que la raison est la grandeur de l'homme. Les passions sont dominées par la raison. Mais selon Molière, en dépit de la faute originelle, l’homme peut faire qqch pour son salut. Il s’agit alors de l’optimisme

celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “

temps Les Femmes savantes, mise en scène de Jean-Denis Monory (c) Katell Itani Art de l'ici et maintenant par excellence, le théâtre est très avare en témoignages du passé. En l'absence de traité de jeu, comment retrouver la diction et la gestuelle propres à l'acteur du XVIIe siècle ? Outre les peintures, les sculptures et les carnets de bord de comédiens - comme les registres de La Grange de la troupe de Molière - les universitaires ont dû rivaliser d'imagination pour interroger des documents

"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière. 1) Résumé, acte par acte. ACTE I : Dans la maison de M.Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2).

La théâtralité " L'homme aime à réfléchir sur ses propres activités comme s'il cherchait à se connaître à travers ce qu'il fait. Il est donc naturel d'envisager une philosophie de cet art qu'est l'art théâtral. ( La voie la plus productrice semble être celle qui a) pour point de départ les faits; ces faits sont les choses, spectacles et textes que l'on a coutume de rapporter à l'art du théâtre... On essaierait alors de déceler, à travers les différences, une espèce d'essence qui poserait la

demander pourquoi. Peut-on penser, comme Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, qui l’écrivent dans un ouvrage général, que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée », revendiquant ainsi la fonction surtout divertissante du genre dramatique ? Ne doit-on pas cependant distinguer des types de théâtre, avec des objectifs et des fonctions multiples qui parfois se conjuguent ? I. Le théâtre ne paraît-il pas avant tout un spectacle visant au divertissement ? A. Le théâtre