Art gothique

1. PERFECTIONNEMENT DES TECHNIQUES DE CONSTRUCTION TRADITIONNELLES 1. LE BOIS 2. LA PIERRE JR PERRONET (1708-1794) ÉCOLE DES PONTS ET CHAUSSÉES Rondelet : donne une forme scientifique a la stéréotomie (= art de tailler les pierres selon une forme donnée) 2. INTRODUCTION DE MATERIAUX NOUVEAUX ■ LE FER ET LA FONTE : APPLICATIONS RENDUES POSSIBLE > 2EME/2 DU XVIIIEME PAR L’EXTRAORDINAIRE DVT DE L’INDUSTRIE SIDÉRURGIQUE GB. ■Le verre : Même

intérieures sont réalisés par des intersections successives de polygones en étoile. Ils se terminent par un chapiteau en forme de nœud  d’où sortent des colonnes plus fines qui forment les branches. La crypte est circulaire, de style néo-gothique de 40 × 30 mètres, avec les bords nervurés. La clef de voûte représente principalement l’Annonciation. C’est l’œuvre du sculpteur Joan Flotatsi Llucià . Les sept chapelles sont dédiées à l’Immaculée Conception, au Sacré-Cœur et à la famille de Jésus

Florence : Palla Strozzi, ennemi des Médicis et qui en choisissant un art gothique luxueux et flamboyant indiquait non seulement qu’il était le plus riche de Florence mais aussi qu’il était digne d’une cour puisque l’art gothique est un art de la cour. Côme l’ancien revenant et reprenant le pouvoir, ne pouvait pas choisir cet art : il fallait que politiquement il indique qu’il prenait le contre-pied de cette direction : il choisit donc un art sobre, inspiré de la Toscane, c’est à dire un retour à Giotto

 1) Quelle est la durée de l’art Gothique ? L’art Gothique a duré du 12ème au 16ème siècle. Il est né en France, plus précisément dans l’Ile-de-France, il rayonna au-dessus des provinces Françaises et son influence s’étendit à toute l’Europe Chrétienne. 2) Quelle sont les principales causes du développement de l’art Gothique ? Assez rudimentaire jusqu’au 13ème siècle, la vie matérielle devais s’améliorer rapidement, surtout dans les deux derniers

Construite à la fin du 12e s., peu après la prise de la ville par Alphonse Henriques, cette cathédrale a joué le rôle de forteresse comme celles de Porto, de Coimbra et d'Évora. Plusieurs fois remaniée, elle abrite dans la troisième chapelle les tombeaux gothiques (14e s.) de Lopo Fernandes Pacheco, compagnon d'armes du roi Alphonse IV et de son épouse. Très beau trésor présentant de magnifiques ornements sacerdotaux. 10 Alfama Archi., châteaux et qu. historiques R. de São João d. Praça P - 1200 Lisboa

Les primitifs Flamands. C’est à Bruges au 15e siècle, à Gand à Bruxelles et à Louvain que ce développe ce mouvement artistique : encouragé pas le duc de bourgogne. Technique : peinture sur chevalet de bois. Primitif = début d’un nouveau art. Caractéristiques : - Les artistes Flamands aiment le réel, ils savent imaginer, condenser, interpréter. - Simplicité de l’âme, pudeur des sentiments, expressions réservées. - Spiritualité moyenâgeuse, présence quotidienne du divin. - Perspective soulignée

sur le contexte de sa création. Ce principe est d'autant plus vrai dans les oeuvres architecturales qu'elles mobilisent les connaissances de l'époque pour faire tenir l'édifice. Dans le cas de la cathédrale de Nantes cela se traduit par un style gothique tardif contitué d'éléments tels que les croisées d'ogives permettant non seulement au batiment de s'élever sur ses 37 mètres de hauteur mais également de laisser filtrer une grand quantité de lumière au travers de ses verrières disposées sur deux

le sculpture que l'on constitue l'art roman 2.L'architecture romane L'architecture romane est un style architectural caractéristique du Moyen-Age. Il commence au Xeme siecle et est progressivement remplacé par l'art gothique au XIIeme siècle. L'élément caractéristique est l'emploi de la pierre pour les voûtes en berceau de plein cintre ou les voûtes d'arêtes. Les murs sont recouverts de fresques représentants des histoires de la religion chrétienne. Les chapiteaux des

l'ornementation. Tout comme à Pompéi, a pour rôle de raconter, d'orner et de magnifier. Ces fonctions sont d'ailleurs récurrentes jusqu'à notre époque. Au Moyen-Age, la fresque est plus présente dans l'art Roman, du Xéme au XIIéme siècle, que dans l'art gothique, qui exalte la lumière naturelle en créant, avec les vitraux et les nouvelles technologies architecturales, de grandes découpes et des ouvertures réelles. La fresque se réfugie alors dans les châteaux ou dans les cryptes en parties souterraines des

Bosch est un célèbre peintre hollandais dont les tableaux les plus connus sont : « L’enfer », « Le paradis terrestre », « Le jardin des plaisirs », « Le jugement dernier »… Issu d’une famille de peintres, il se place à ces débuts sous le signe du gothique international*. Il puise ses sources multiples dans l’alchimie, la magie, les diableries, les mystiques, les farces et le théâtre. Son œuvre, alliant onirisme (ensemble des phénomènes du rêve) et réalité sociale, demeure une lutte acharnée entre