Art grotesque

l'Empire prépare le rétablissement de l'Allemagne et des Allemands. Le lien est direct avec la culture. La liberté est la valeur centrale. Le mouvement refuse les conventions sociales et morales qui brident l'épanouissement de la personne de même qu'un art moral qui dépeint des personnages éloignés de toute expérience concrète. Le Sturm und Drang s'oppose sur le plan esthétique à la tradition littéraire et artistique dominante et à une influence française, notamment dans le genre dramatique, jugée courtisane

définition plutôt étymologique de l’art nous livre donc un aspect très global de cette notion : l’art, c’est une création provenant de l’esprit humain, grâce à un savoir artisanale. Ajoutons que le terme grec correspondant le plus justement au mot « art » englobe les mêmes caractéristiques. Technè signifie effectivement le savoir-faire soumis à des règles. Comment expliquer alors la rupture artisan /artiste ? L’artiste a pour particularité de se fonder sur son rôle d’interprète des émotions, de transmetteur

critique de la société se traduit à travers le dessin de figures joyeuses. Ces deux courants ont radicalement mis en cause la New Wave '85. Ce courant de réalisme cynique s'oppose donc moins à l'art officiel qu'à l'aspect romantique de la New Wave '85 ou art expérimental. La New Wave '85 est un courant artistique d'avant-garde entre 1985 et 1989 en Chine pour une alternative à l'art officiel et en réponse à la Révolution culturelle. Le recours à la peinture réaliste était un moyen d'affirmer la domination

allemand durant la période nazie. La peinture, moyen pour lui de lutter contre le régime, lui a permit de conserver une dignité humaine et de lui donner la force de survivre. Il a été longtemps oublié et ce n’est que durant les années 60-70 que son art a été redécouvert. C’est à ce moment que le musée de sa ville natale a commencé a établir une collection de ses œuvres accomplissant sa dernière volonté : «  Si je meurs, ne laissez pas mes peintures me suivre mais montrez les aux autres. » Description

dominer. Une dialectique (art de discuter par demandes et réponses (Platon). Ensemble des moyens mis en œuvre dans la discussion pour démontrer, réfuter, convaincre. Par extension, rapport dynamique d’opposition, de contradiction dépassée) s’engage. En outre, loin d’être un maître ordinaire, Matamore est un type littéraire, apprécié du public contemporain, caricature du roman espagnol, aventurier froussard et don juan toujours éconduit. Mais au-delà du soldat hâbleur et grotesque, avec matamore, la fantaisie

Arts,2013\2014 « Arts et Mémoires » Œuvre n°1 Titre :Personnes, Monumenta 2010. Auteur:Christian Boltanski. 1) Présentation de l’œuvre : Nature de l’œuvre: La nature de cette œuvre, est une Installation in situ qui veut dire : En art contemporain, c'est une méthode artistique qui dédie l' œuvre à son site d'accueil (c'est-à-dire qu'elle est non transportable). Titre: Personnes, Monumenta 2010. Auteur : Christian Boltanski est un plasticien français, né le 6 Septembre 1944 à

« originaire ».  Etoile de Bethléem Vers 1505-1508 Sanguine et plume. 19,8 x 16 cm Royal Library. 4. Les visages et leurs expressions « Donne à tes figures une attitude révélatrice des pensées que les personnages ont dans l’esprit - sinon ton art ne méritera point de louange » disait Léonard de Vinci. Pour lui, l’expression des sentiments doit être au centre de tout dessin, portrait . Pour atteindre ce but il observe la variété des émotions humaines en se promenant dans les rues et fait tout

l’œuvre est divulgués » et auteur d’œuvre pseudonyme u anonyme : est représenté par l’éditeur ou celui publiant l’œuvre pour la 1ère fois, tant qu’il n’a pas fait connaître son identité. Pluralité d’auteurs : Oeuvre de collaboration : Art L 113-2 al 1 CPI : « œuvre à la création de laquelle ont concouru plusieurs personnes physiques » - un but commun pour les auteurs : la réalisation de l’œuvre. o Conditions : ▪ Une participation effective à l’activité

propose une opposition : imitation directe, théâtrale : littérature dramatique / le récit, la diégèse : poésie narrative, l’épopée Aristote : def internes à la tragédie, rejoint Platon quand il parle de cette opposition entre tragédie et épopée Art poétique, Horace : « épître aux Pisons » = adaptation de ce que Aristote dit de la tragédie : division en acte, nécessité de plaire et d’instruire. Aristote invente la notion de Bienséance : « ce qui convient » Travail des scolastiques au Moyen age (philo

théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance.  3. Le xviie siècle : siècle du théâtre Le xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV