Art grotesque

son âme tourmentée. Il fait ainsi paraître successivement Contes extraordinaires (1854), Histoires extraordinaires (1856), Nouvelles Histoires extraordinaires (1857), les Aventures d’Arthur Gordon Pym (1858), et achève la traduction des Histoires grotesques et sérieuses en 1865. En juin 1857, Baudelaire donne à publier à son ami et éditeur Poulet-Malassis le recueil les Fleurs du mal, regroupant des poèmes déjà parus en revue et cinquante-deux inédits. Mais, dès le mois d’août, il se voit intenter

laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jules Michelet. Les limites

son âme tourmentée. Il fait ainsi paraître successivement Contes extraordinaires (1854), Histoires extraordinaires (1856), Nouvelles Histoires extraordinaires (1857), les Aventures d’Arthur Gordon Pym (1858), et achève la traduction des Histoires grotesques et sérieuses en 1865. En juin 1857, Baudelaire donne à publier à son ami et éditeur Poulet-Malassis le recueil les Fleurs du mal, regroupant des poèmes déjà parus en revue et cinquante-deux inédits. Mais, dès le mois d’août, il se voit intenter

illustre la nuisance du personnage en l'exagérant par des figures d'amplification l. 8 « il ne leur épargne aucune (hyperbole) de ces malpropretés dégoutantes (pléonasme péjoratif qui accentue le côté répugnant de Gnathon) ». On est bien dans le grotesque de la caricature qui cherche à dissuader par le rire d'imiter ce genre de Caractère : or le rire est divertissant et agréable. La brièveté et la concision de ce texte évitent de nous lasser : le recours à l'asyndète (absence de connecteurs et

musée Fabre, dépôt de l’État 1835. Certains manifestent un goût marqué pour le fantastique et d’autres éprouvent un intérêt particulier pour le Moyen Âge (Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, 1831), l’époque de Louis XIII (Théophile Gautier, Les Grotesques, 1844), et le XVIe siècle comme le montre La mort de Charles IX de Monvoisin conservé aujourd’hui au musée Fabre (fig. 4). La nostalgie du passé entraîne, chez quelques-uns, une fascination pour la mort comme l’illustre le tableau de Théodore

(1827) = texte fondateur du drame romantique. Hugo définit le drame comme la somme de tous les genres théâtraux. ∟> Mélange de genres et de registres. Hugo dit que la dualité de l’homme doit se retrouver dans le drame. « Il faut associer le grotesque au sublime ». Hugo l’applique au roman. -> Plus de séparation entre le comique et le tragique. - Hugo – La préface d’Hernani, Hernani (1830) L’auteur revendique sa proximité au peuple. ∟˃ Romantisme = genre qui se veut populaire. - Hugo –

interprétation > Georges Gaillard (Hamm) Éric Sanjou (Clov) Valérie Mornet (Nell) Christophe Champain (Nagg) aide à la production > Théâtre de la Digue Nous n'en avons pas fini avec ce qui fait œuvre, avec ce qui fait sens et ce qui en donne à notre art, à nos vies et à celle de nos spectateurs. Fin de partie arrive à point nommé, après Shakespeare, Peter Weiss, Lorca, c'est encore une envie de langue, de matière et de beaux comédiens. Nous voulons nous régaler de ce petit monument à la gloire des

acuité, cette magie d’explorer l’essence humaine ; A savoir son histoire, son présent, son devenir. Le théâtre est « un point d’optique », c’est à dire qu’il est un art de la vision, une « tekné » à partir duquel la vérité de l’art, le génie recompose la nature. L’art théâtral est la projection des comportements et des mœurs de l’homme. Cet art de voir, propre au théâtre, est dans cette capacité de l’homme d’être lui-même acteur et spectateur de son être. Le théâtre serait ainsi le miroir, la réfraction

Carlsberg-Glyptotek Copenhague, Danemark |    GAUGUIN PEINTRE A PART ENTIERE Après le krach de 1882, Paul Gauguin quitte son emploi et décide de "peindre tous les jours" et de se consacrer à cet art qu'il pratique depuis longtemps en "talentueux peintre du dimanche". Ayant décidé de vivre exclusivement de son art, sa situation financière se détériore rapidement. Gauguin part vivre avec sa famille à Rouen, et huit mois plus tard, sans le sou, est contraint de partir vivre dans la famille de sa femme, avec

I - Les valeurs sémantiques du mot "THEATRE". Qu'est-ce que le théâtre? Le théâtre est un art vivant tout d'abord c'est un spectacle et un genre oral, c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses