Art grotesque

zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies

 Histoire des idées et des formes LES ARTS POETIQUES  Qu’est-ce qu’un art poétique ? ART Il faut penser « art » comme « métier » ou encore « ouvrage ». C’est un ouvrage théorique, une méthode, une technique pour écrire. Son résultat doit être une réussite, un mode d’emploi de la littérature. Ceci remonte à loin dans l’Antiquité. Depuis que la littérature existe on a besoin de faire le point. POETIQUE (et non poésie). 1er sens : poésis (grec) vient de faire, agir et donc

écrivains dits préromantiques réagissent contre le rationalisme du siècle des lumières (autour de 1795). Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé par Stendhal (avec un sens plus large que romantisme). Romantisme désigne un art, une pensée et un état caractéristiques de l’époque 1820-1850. Le romantisme apporte de nouvelles conceptions artisitiques. Ce qui entraine donc une rupture avec le classicisme - Les écrivains du XVIIIe siècle respectent encore les codes imposés par

personnage de comédie, enfin nous analyserons l’évocation du château de la misère. La dimension théâtrale est donc centrale dans cette œuvre et tout particulièrement dans ce passage où elle va osciller entre grotesque et sublime. Tout d’abord nous nous attacherons à l’aspect grotesque du théâtre. Effectivement, l’art théâtral est ici dévalorisé avec la métaphore filée du théâtre comparé à une ferme. En effet, les deux lexiques vont être constamment rapprochés tout au long du passage : d‘une

Bibliographie 13 Annexe I 14 Figures Liste des figures Figures pages 1 et 2 Raphaëlle De Groot 14 Le poids des objets 2009-2016 Performance Canada, Mexique, Italie 3 à 7 Devora Neumark 15 The art of conversation 2000 Performance Métro Frontenac, Montréal 8 à 10 Les fermières obsédées 16 Le carnaval 2008 Performance Montréal Introduction L’espace public était, il n’y a pas si longtemps, un lieu d’interventions

suffit de regarder la forme, ce retour continuel du rythme ternaire, c’est un procédé rhétorique des plus faciles. Au moins, Hugo savait utiliser l’anaphore et les parallélismes de façon élégante (développer un exemple précis)… Mais ici, c’en devient grotesque ! Sylvie : Je trouve que cela donne du rythme au poème. Et la poésie, c’est un peu comme de la musique (si l’on en croit Verlaine : « De la musique avant toute chose… » !) : le rythme y est primordial. Après tout, il est fait pour amuser les enfants

ne fut pas, à l’origine, destinée à être jouée, (en raison de déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples mises en scènes d’un texte unique. C’est ce que souligne E. Ionesco, dramaturge et théoricien du théâtre, lorsqu’il rappelle, dès lors qu’il s’agit

autres matières …............................................. p° 10 Avis personnel …........................................................................ p° 11 1 2 Présentation de l 'œuvre Domaine artistique : Art du visuel Thème : Art, État et Pouvoir Nom de l'auteur : Otto Dix Titre : Les joueurs de Skat Date de création : 1920 Lieu d'exposition : La galerie Nationale , Berlin Dimensions : 110 × 87 cm Type d' œuvre : Peinture Matériaux : Huile

L'AGE CLASSIQUE ART ET LITERATURE DE LA SECONDE MOITIE DU XVIIe Cette période a pendant longtemps été considérée comme l'apogée de la littérature française par la qualité de la langue et du style, la justesse des observations et l'exactitude des propos. Cette littérature a été d'autant plus célèbre qu'elle s'est voulue simple, refusant les invraissemblances, la vulgarité et la préciosité. Caractères généraux de la litérature classique Elle adore la description pour dénoncer les défauts individuels

renforcés par de la fibre de verre. Finitions minutieuses à la peinture acrylique, puis perruque, vêtements, accessoires. Donc, utilisation de matériaux modernes de ces années 1970 pour atteindre un réalisme extrême. Influences : • Pop’ Art (Popular Art, 1955-années 1960) : Art ancré dans la nouvelle société de consommation américaine par ses sujets, ses matériaux et ses modes d’expression (BD, TV, ciné, Pub…). Mise en évidence de l’influence de ces médias sur la décision du consommateur. Désacralisation