Art grotesque

quelque chose de peu harmonieux. Le terme reste péjoratif, il devient synonyme de « bizarre », « grotesque » ou encore « ridicule », le nom « baroque » s’oppose au bon goût. La critique allemande par la suite va en faire une catégorie esthétique. En 1888 dans le livre Renaissance et baroque, Wöelfflim définit le baroque comme une moment de l’histoire de l’art et une catégorie esthétique. C’est un art du mouvement, de la couleur, et de la profondeur. Il cite Rembrandt ou encore Caravage. Il l’oppose

la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant

Contre-réforme catholique qui, pour s’opposer au protestantisme, voulait émouvoir les âmes. L’art baroque est donc un art de mouvement, riche et surabondant. Il commence à se développer en Italie. Le baroque n’est pas simple à définir, il se caractérise par « une exubérance de l’imagination et du style » qui forme un fort contraste avec la raison et aux strictes lois du Classique. C’est un art irrégulier, qui étonne et qui choque. Il touche tous les domaines artistiques : la sculpture, peinture, littérature

appartient au genre du conte, conte marqué ici par l'optimisme de Pythagore. On retrouve avec Pythagore la quête du jeune héros éponyme annoncer par une écriture typique du récit qui confirme de nombreuses pérégrinations à venir à travers le monde. Cet art du récit est fortement souligné par la description des personnages. Voltaire nous offre ici une vision idéalisé de la situation initiale en effet la description de personnages est marqué par une caractérisation hyperbolique méliorative . Les juges

du paysage est traité sur des modes différents. La section Eaux fortes développe un pittoresque presque fantastique, comme par exemple dans les poèmes « Cauchemar »,  « Effet de nuit » ou encore « Grotesque ». Pour les poèmes de la section Paysages triste, mêlent reverie et perception, annonçant un art nouveau. Dans les derniers poèmes, on remarque des compositions historiques avec des poèmes tel que « La mort de Philippe II » voisinent avec les caricatures et les parodies de Caprices avec « Monsieur

d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur de Rome. Dans certaines pièces comme « Art » de Yasmina Reza, la dispute entre amis est le sujet de la pièce, son principal ressort dramatique. L’aparté permet également de rendre compte au spectateur d’un conflit implicite. En effet, lorsqu'un personnage en craint un autre, il préfère ne pas

romantiques dénigrent le passé puisqu'ils se réclament de Shakespeare, lequel mélangeait les genres (tragédie, comédie, farce…) et les registres (tragique, lyrique, sublime, grotesque…). Cette nouvelle revendication est celle de la totalité.          Définition :    Qu’est que le romantisme ? qui dit Romantisme dit art –moderne – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts.                            

Cécile Arnal Histoire des Arts pour l’Histoire Géographie Thématique : Art, Etat et pouvoir Présentation de l’œuvre Titre : Pragerstrasse (la rue de Prague) Auteur : Otto Dix (1891-1969) Date de réalisation : 1920 Lieu de conservation : Stuttgart, Galerie der Stadt Peinture : Huile sur toile (101 x 81 cm) Genre : Peinture d’Histoire Courant artistique : DADA Catégorie : Arts visuels I Description Ce tableau nous présente une rue de Prague. On y voit des hommes diminués, porteurs de prothèses

libéralisme dans l’art, c’est-à-dire le droit pour l’écrivain de n’accepter d’autres règles que celle de sa fantaisie ; c’est le retour à la vérité, à la vie, c’est-à-dire le droit pour l’écrivain de faire, s’il lui plaît, coudoyer le sublime par le grotesque, et d’envisager toute chose à son point de vue personnel. Résumant à grands traits l’histoire de la poésie, Victor Hugo s’exprimait en ces termes : « La poésie a trois âges, dont chacun correspond à une époque de la société : l’ode, l’épopée, le

certaine manière par des acteurs. De plus, si une répresentation est remarquable, nous imaginerons dès ce moment un personnage avec le visage de tel ou tel acteur. Par exemple, Sarah Bernhardt dans la pièce «La Dame aux camélias». Le théâtre est un art qui donne à voir, plutôt qu’à lire. Pour cela, en lisant une pièce, nous ne devrions pas remarquer de certains éléments, accentués pendant la représentation. De plus, Molière, grand peintre de la société, déclare que les comédies sont faites, avant