Art grotesque

Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. L'échec du drame de Victor Hugo, les Burgraves (1843), marquera en France la fin de la période romantique. Résumé – La Théorie des trois âges On peut distinguer trois grandes époques dans l'histoire de l'humanité auxquelles

sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Mais il ne se limite pas aux sentiments amoureux, il propose aussi de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Ce mouvement embrasse tous les domaines artistique ; que ce soit la littérature (poésie, romans ..) , ou bien la peinture, voir même la musique. Où , Quand , Comment ? Engagé dès le XVIIIe siècle en Allemagne et en Angleterre

Cinéma – Biographie Le cinéma européen en comparaison avec les films américains et russes, se développe en tissant de nouveaux concepts et contextes se rapportant à l'air du temps et de l'éspace. Il se nomme septième art et ses références multiples de tous les autres arts se défini par le genre, le titre du film, le nom du réalisateur et scénariste, par le message qui tente à imposer et un certain regard sur le monde qu'il veut transmettre. Il existe de nombreuses théories et écoles cinématographique

laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, le théâtre, la peinture, la sculpture ainsi que dans la musique. A sa tête, il y a Victor Hugo. Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789 dont l'un

la poésie à la vérité. Comme lui, la muse moderne verra les choses d'un coup d'œil plus haut et plus large. Elle sentira que tout dans la création n'est pas humainement beau, que le laid y existe à côté du beau, le difforme près du gracieux, le grotesque au revers du sublime, le mal avec le bien, l'ombre avec la lumière. Elle se demandera si la raison étroite et relative de l'artiste doit avoir gain de cause sur la raison infinie, absolue, du créateur ; si c'est à l'homme à rectifier Dieu ; si une

narrateur semble témoigner la moindre émotion. La forme la plus aboutie de cet humour est l'humour noir. Il devient alors un procédé de contestation. Grotesque Adj. Risible par son apparence bizarre, caricaturale. Syn. burlesque, extravagant. Personnage, figure, allure grotesque. Accoutrement, scène grotesque. En art et en littérature : le grotesque se caractérise par le goût du bizarre, du bouffon, qui pousse le comique jusqu’au fantastique. Burlesque 1666; bourrelesque 1594 ; it. burlesco,

« Effet de nuit », « Grotesque »). Le poète montre son désir d’écrire la poésie de la ville moderne. La dernière eau-forte, « grotesques », a une tonalité maléfique. L’esthétique de la gravure suppose de substituer un trait blessant, à la limite de l’agressivité, à la douceur qui caractérise la première section. Les eaux fortes continuent à faire du monde extérieur l’objet de l’ecriture. Paysages tristes Pour les poèmes de Paysages tristes, les paysages annonçent un art nouveau, proche de celui

prend Dieu pour un artisan plus que pour l'être supérieur. L'homme acquiert donc le libre arbitre. L'homme doit décrire les mécanismes de la nature car il est au centre du monde. Prendre la place de Dieu? Devenir la mesure de toutes chose? Même Dieu? Art en parallèle aux recherches. Vanités==> Rien n'est utile car on va tous mourir, on doit tout de même tout découvrir. Et en qui l'on peut faire confiance: Eramse écrit «Éloge de la folie» en décrivant les comportements absurdes et fous des hommes

les gens et les conscientiser à une nouvelle réalité, ils apportent une révolution dans les mœurs sociales, qui, jusque là, n'était peut-être jamais arrivée. Ce nouveau concept, balayant le passé derrière lui, ouvre la vision du monde à un art moderne et populaire. Cette nouvelle littérature est une réponse aux besoins des gens pauvres, marginaux et incompris, mais se veut aussi un outil d'enseignement à des valeurs morales plus élevées vis-à-vis les gens de la bourgeoisie, peu

entre un passé qui essaye de ressurgir et les générations post Napoléoniennes dont Hugo fait parti, qui n’a pas vécu l’ancien régime ni l’empire. Dans le théâtre : se traduit par un affrontement entre les Classiques et les romantiques promoteurs d’un art nouveau. L’original devient modèle du Bien. Chef de file d’une génération de potache qui conteste la poétique d’Aristote -Contexte rapproché. Il cherche 1 théatre pour son Cromwell, perso révolutionnaire. Critique historicisante : elle introduit la