Art grotesque

comique de répétition. Au fur et à mesure du déroulement du sketch, la provocation s’enrichit de la mauvaise foi du personnage de plus en plus incohérent: « Excusez-moi madame. Ah ! ah ! ah ! … mais il répond l’effronté ! » Le personnage devient grotesque par l’accumulation de propos insensés dont l’objectif est de surenchérir en vue d’une bagarre « Mais tu joues avec ta santé là. C’est ta vie que t’as entre les doigts, t’as vu combien ça pèse ça ! vais t’lenvoyer à travers la gueule ». Mais le héros

jettes par terre » (l9) puis aussi aux lignes 18,25,37,42. Il y a un comique de situation dans la mesure ou il confond les normes esthétiques. Il se considère comme anormal et les rhinocéros deviennent la norme de référence : hyperboles élogieuses et grotesques « magnifiques couleur d'un vert sombre » (l21) « leur chant ont du charme » (l23) « je n'ai pas de corne, hélas! » (l11) « Je suis un monstre » (l33) « Qu'est ce que c'est laid un front plat »(l11). Cet antihéros ne maîtrise pas bien le langage

Le grotesque est un style d'ornement découvert à la Renaissance. Par extension, il désigne aujourd'hui le caractère de ce qui semble ridicule, bizarre, risible, mêlé d'un certain effroi1. Selon Rémi Astruc2, malgré la difficulté à identifier les formes de grotesque en raison de leur extraordinaire variété et diversité, tout grotesque pourrait se ramener à la mise en œuvre d'un ou plusieurs de ces motifs: redoublement, hybridité, métamorphose. Le mot vient qualifier les ornements de la domus aurea

Problématique : Il existe beaucoup d’autres catégories esthétiques que le beau, il y a le grotesque, le merveilleux, le comique, le monstrueux, le laid, la caricature le tragique, le sublime. L’artiste n’est pas obligé de produire quelque chose qui soit forcément beau, le métier même d’artiste est par définition de produire des objets d’art. Il convient de combattre les idées reçues concernant la liaison du beau et de l’art, mais aussi de montrer que le laid peut être « involontaire » dans la mesure

Mangeront-ils ?: Une pièce privée elle aussi de représentation théâtral et qui en ne souciant pas des contraintes liées à ce type de représentation devient une pièce libératrice du genre qui crée un univers féerique ou toutes les mélanges sont possibles, où grotesque et sublime ; poésie et théâtre ne font qu’un seul tout. On va tout d’abord étudier comment le mélange des genres est mis aux services de la contestation politique d’un ordre déstabilisée A-Mélange des genres et des registres. Pour Hugo tout

Nicolas Boileau 1636-1711, Art poétique (chant III), les règles de la tragédie classique : Vos froids raisonnements ne feront qu'attiédir Un spectateur toujours paresseux d'applaudir, Et qui, des vains efforts de votre rhétorique Justement fatigué, s'endort ou vous critique. Le secret est d'abord de plaire et de toucher Inventez des ressorts qui puissent m'attacher. Que dès les premiers vers, l'action préparée Sans peine du sujet aplanisse l'entrée. Je me

ou Hernani(1830). En effet, « Hugo préconisa la liberté dans l’art : plus d’unité de temps, ni de lieu, plus de distinction entre la comédie et la tragédie, entre le beau et le laid, le grotesque et le sublime… Il faut mélanger les genres et offrir une peinture totale de la réalité. ».1 Pour légitimer ce nouvel art, Victor Hugo va déterminer les trois temps de l’évolution de l’art dans la Préface de Cromwell écrite en 1827. Il va mettre en lien l’art et l’évolution de la civilisation2, deux éléments

ou les origines du drame 2) Les grandes caractéristiques du drame : « quel est son caractère, quel pourrait être son style » 1- La théorie des trois Ages V. Hugo veut ici illustrer le fait que la société évoluant, ses goûts, son art connaissent synchroniquement la même transformation. a) Temps primitifs : Caractérisés par une naïveté sur le monde, les temps primitifs sont lyriques. C’est sur le mode de l’idéalisation que « la société chante ses rêves » d’Eternité

important movements because it had inspired and impacted the history of art of the 20th century. Artists use humor, derision and provocation to denounce some points, they still want to desacralized art and keep criticizing its commercialization. Each of these points comes from Dada. All the most innovated or protested movements owed something to Dada. But how and in what way does Dada’s spirit keeps influencing current art? Indeed social, politic and artistic demands are still alive in some

laideur (ex.: Gorgone). Naissent alors des êtres hybrides. => Le laid est anti-naturel. Pour le christianisme, le laid est anti-moral. La laideur est très présente dans l'art classique, ce qui est assez surprenant, car l'art classique est un art de la raison, de la règle, de la perfection, idéaliste. D'autant que Kant reproche à ce XVIIe siècle de confondre beauté et parfait. Pourquoi la laideur est cependant acceptée ? * le XVIIe est fan de tragédie et la tragédie reprend l'idée de catharsis