Art lyrique

l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, le théâtre, la peinture, la sculpture ainsi que dans la musique. A sa tête, il y a Victor Hugo. Ce mouvement se développe dans le sillage de la Révolution de 1789 dont l'un des acquis a été la Déclaration

Mérimée...). - L’Étrange vient parfois du passé : les romantiques se passionnent pour le Moyen âge totalement oublié jusque-là. - Le Moi : le romantique est un poète ou romancier lyrique ! Si le moi de l’époque classique est haïssable (Pascal), au XIXe siècle l’écrivain est un individualiste qui met sa sensibilité et son art à son propre service : le moi (le moi de l’enfance, le moi amoureux, le moi en quête de spiritualité...) est la source d’inspiration ! http://www.lyc-levigan.ac-montpellier

I.1. Identification de la poésie moderne à la poésie lyrique Aujourd'hui, lorsque nous songeons sans plus de précision à la poésie, nous songeons essentiellement à la poésie lyrique, au sens moderne du terme, c'est-à-dire à une poésie d'expression personnelle vouée à l'épanchement de la sensibilité. Nous identifions donc la poésie à une énonciation en première personne et à un contenu affectif. Ce faisant, nous avons une définition de la poésie un peu trop restreinte, au regard de ce qu'elle

n’avez sans doute pas l’habitude de fréquenter les recueils poétiques des siècles passés, vous délaissez des écrits qui vous paraissent vieillis et difficiles d’accès. C’est pourquoi, nous avons fait le pari de vous réconcilier avec les grands auteurs lyriques en vous présentant quatre poèmes d'Apollinaire montrant la modernité et donc l'originalité du poète: 3 extraits du recueil « alcools »: le pont mirabeau,écrit en 1912, zone écrit en 1913, le voyageur, écrit aussi en 1913, ainsi qu'un calligramme

; il travaille avec d’autres artistes (peintres, musiciens…) Chaque poète est libre de créer comme il veut Le poète fait partie d’un mouvement collectif littéraire et politique (sympathie pour le communisme) ; Provocateur, il fait de la poésie un art de vivre : passivité (« Lit et ratures »), ouverture à l’insolite et à la nouveauté, esprit de créativité, amitié et amour, liberté, engagement. Le poète est un homme ordinaire, intégré à la société, discret, qui trouve dans la poésie une autre façon

simplement des poèmes anciens. C’est donc la raison pour laquelle j’ai décidé de regrouper quelques œuvres connues ou oubliées, toutes aussi magnifiques les unes que les autres et étant vibrantes et évocatrices afin de définitivement te réconcilier avec cet art qu’est la poésie. Toutes les œuvres regroupées ont un thème commun et poignant qui n’est autre que la guerre. Ces six poèmes sont tous d’auteurs différents et malgré leur thème commun, présentent tous des différences. En effet, l’on peut dire

de son Salon, Baudelaire pose la question : "Qu'est-ce que le Romantisme ?" Sa réponse est claire : "Le romantisme n'est précisément ni dans le choix des sujets, ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir [...] Qui dit romantisme, dit art moderne. C'est à dire -- intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini, exprimées par tous les moyens que conntiennent les arts." Ainsi, le romantisme serait un mouvement artistique né d'une nouvelle époque, d'un courant de pensées innovantes

1650-1700 (XVII e siècles) -Grand mouvement littéraire et artistique français .Affermir la culture nationale et affirmer la langue .Mettre en accord art et vie sociale grâce à des normes partagées .Fonder les règles sur les modèles de l’Antiquité .Peindre avec goût, naturel et vraisemblance >Corneille, Discours des trois unités Boileau, Art poétique Molière, Tartuffe La Fontaine, Les fables Les genres et formes : .Le théâtre (tragédie et comédie) .La fable .La forme courte

pour nous éclairer sur ce qu’est ce baroque si complexe, tourmenté, irrégulier et plus fascinant que bizarre… L’historien d’art suisse Heinrich Wölfflin, dans Renaissance et Baroque, définit le baroque comme un « mouvement importé en masse », un art antithèse de l’art de la Renaissance. Les historiens de l'art actuels utilisent avec réticence le mot baroque, terme polysémique (terme à plusieurs sens) qui a une signification trop floue et ambigüe. 2. La diffusion en Europe. C’est grâce à

Contre-réforme catholique qui, pour s’opposer au protestantisme, voulait émouvoir les âmes. L’art baroque est donc un art de mouvement, riche et surabondant. Il commence à se développer en Italie. Le baroque n’est pas simple à définir, il se caractérise par « une exubérance de l’imagination et du style » qui forme un fort contraste avec la raison et aux strictes lois du Classique. C’est un art irrégulier, qui étonne et qui choque. Il touche tous les domaines artistiques : la sculpture, peinture, littérature