Art élitiste

PLAN Intro, conséquences de la guerre (humain, matériel, politique étrangère pacifiste, éco), culture (dada, surréalisme, américains, musiques et danses, art déco, garçonne) mais élitiste et les autres de masse (cause féminine, télécommunication…), permanence des problèmes (laissé pour compte, instabilité politique, éco mitigée, clivages sociaux…) Le glas des années folles, conclusion, débat. Introduction Après l’épreuve de la Grande Guerre, les années 1919 à 1929, « les années 20 », signent une

partir d’un point de vue unique, qui seul peut jouir de la totalité des figures mises en scène. C’est un ballet pour un spectateur, les autres n’en ont qu’une image déformée, imparfaite, « grapillée ». L’art du ballet se pose d’emblée comme éminement élitiste. Centralité de l’espace scénique, donc, qui s’organise autour du premier danseur – le roi – et centralité du point de vue : le ballet est conçu pour n’être pleinement apprécié que d’un seul 3 point de vue, l’œil du roi – cet endroit d’où la

oubliant qu’elle est dominée) et le misérabilisme (voit dans la culture des pauvres qu’une « pauvre culture »). Michel de Certeaux préfère ainsi parler de pratiques quotidiennes. De même, Jean Cuisenier distingue culture populaire et folklore. Folklore : art populaire représenté par la culture savante, souvent dans des buts commerciaux. C-    Des liens étroits Croisement entre ces deux notions, se nourrissent mutuellement. • Ex. Au MA, tout le monde parlait ou latin, même si développement parallèle

peut promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme défini entre 1545-1563 par le Concile de Trente dont le décret le plus significatif est le « Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ». C’est donc un art de la Contre-Réforme. Cependant, il connaîtra de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout

l’emploi du mot s’est progressivement élargi aux êtres humains. Le terme culte, d'étymologie voisine (latin cultus), est employé pour désigner l’hommage rendu à une divinité mais réfère également à l'action de cultiver, de soigner, de pratiquer un art. Voir les mots avec le suffixe -culture sur Wiktionnaire. Pluralité de définitions Différentes définitions du mot culture reflètent les théories diverses pour comprendre ou évaluer l’activité humaine. En 1952, Alfred Kroeber et Clyde Kluckhohn

Navigation, rechercher Philosopher est un verbe dont le sens est ambigu : en un sens large, il peut désigner la contemplation, dans une conception générale du monde, comme résultat de l'amour de la connaissance; mais, en un autre sens, il désigne un art de bien vivre. Il désigne donc à la fois une représentation de type contemplative (connaissance pure) ou une activité plus engagée dans la vie proprement humaine. L'activité de philosopher concerne donc à la fois l'action morale et politique, et nos

offre moins évidente, plus risquée, qui est proposée par des galeries de second rang. Elles ne sont pas à St Germain quoi que... (Ce qui est compréhensible parce qu’il faut bien se nourrir). Mais le problème vient de la base je pense. On ne pas appeler art les H&M et les mango, non on ne peut pas. Mais est ce que l’on appel artiste le styliste de chez Sandro ? ils doivent l’etre un peu quand même. ils doivent donner ce que le client attends, ils sont complètement encadré, un artiste doit être libre

celle-ci est créée après en fonction des textes.Le slam est une forme de poésie sonore considérée comme un mouvement d'expression populaire, initialement en marge des circuits artistiques traditionnels, aujourd'hui largement reconnu et médiatisé. C'est un art du spectacle oral et scénique, focalisé sur le verbe et l'expression brute avec une grande économie de moyens, un lien entre écriture et performance. Si des poètes, en particulier issus de la mouvance hip-hop, le revendiquent comme issu de la rue ainsi

de la culture pouvait arriver à dégager la substantifique moelle qui se cachait derrière ces pièces sans dessus dessous. Les pauvres gens, eux, ne peuvent rien comprendre à ce genre théâtral, ne peuvent en tirer aucune morale. Ce genre était donc élitiste et ne permettait pas d’avoir une pluralité de lecteurs/Spectateurs. Il était donc restrictif. Et le fait de vouloir s’affranchir des règles classiques ne prouve t’il pas que les auteurs de l’absurde ont aussi une contrainte : s’émanciper par tout

dddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddddd- dddddtgttttttttttttttttttttttttttttttttttttttt Dissertation sur l’inspiration poétique. 1. Une influence secrète 1.1. la voix de dieu ou de la nature • Pour Platon « ce n’est pas grâce à un art que les poètes proférant leurs poèmes, mais grâce à une puissance divine ». L’inspiration, dans cette conception est un don des dieux, et le poète un instrument entre les mains de ces mêmes dieux. Ronsard dans Hymne de l’automne est fidèle à la théorie