Art élitiste

universellement tous les spectateurs, cultivés ou non, nous pouvons choisir bien des exemples, car bien des exemples sont à notre disposition. Je choisirai donc celui qui me touche au plus près, car il me semble parfaitement adapté, la danse. La danse est un art dont l’œuvre s’effectue par la représentation d’un ballet, d’un spectacle… Or, tout un chacun peut accéder à la beauté de la danse, être touché par la grâce d’une ballerine, par la beauté d’un geste, par l’apparente facilité du mouvement, fluide et

quelque peu discréditées A) Des moyens de conservation et de diffusion des autres arts 1) La photographie au service de la reproduction de l’œuvre d’art * Photographie au service de la reproduction d’œuvres sort l’art de son isolement élitiste. * 1867 : A. Disdéri propose de photographier les tableaux du Louvre. 2) La reprise de sujets littéraires classiques dans les films * Sujets inspirés du roman, théâtre et feuilleton : le cinéma s’insère dans les pratiques culturelles

politique. Le surclassement confirme l’entrée en scène locale de nouveaux groupes d’habitants et d’usagers du monument. Alors que les relégués et les pauvres étaient les occupants qui signifiaient l’abandon et le déclassement, alors qu’une migration élitiste (réelle et symbolique) accompagnait l’opération de classement, le surclassement marque la prépondérance définitive des marchands exogènes (artisans, boutiquiers, hôteliers…) et signe la transformation du monument habité en un espace économique très

la littérature. Conditions de son enseignement actuel [modifier]En dehors de l'Allemagne et de l'Italie où pour des raisons historiques[9] elle reste une matière bien intégrée au cursus universitaire, voire scolaire, on remarque que l'histoire de l´art continue d'être considérée comme un domaine marginal ou mineur en dépit de sa relative bonne image dans le public. De son côté la discipline est particulièrement subdivisée en sous-spécialités très hétérogènes (périodes historiques, aires culturelles

-> richesse d’ameublement -> tt les fortunés se rejoigne là-bas =>Etre introduis dans ces salons équivaut à avoir réussi un concours Voc de l’acquisition « faveur ; équivalait ; brevet ; conquérir » -> le fait de pouvoir pénétrer ds cette société élitiste = quête d’une société close aux autres qui se restreint à des membres choisis/militants Superlatif en apposition (qualifient un nom ou un pronom en lui étant juxtaposés) entre 2 virgules », la plus exclusive de toutes, » -> Balzac pose les fondements

écrivains sont d’abord des hommes qui appartiennent à leur époque, et même, compte-tenu d’une sensibilité plus vive, qui participent plus étroitement aux affaires marquantes de leur temps. Aussi n’est-il pas étonnant de voir ces témoins mettre leur art au service d’une cause politique ou de courants de pensée. C’est ce que nous appelons la « littérature engagée ». Énoncé du sujet : Il est légitime de se demander si ce type de littérature est efficace, en particulier si les textes qu’elle produit

internationale. Collectionneur jusqu’à exposant, Pinault, pendant plus de 40 ans, découvre l’art contemporain (peintures, sculptures, vidéos…) et ses multiples facettes. Son enthousiasme croissant face à cela, permettra au grand public de connaître cet art, au niveau international, par les expositions qu’il crée. Pour François Pinault, « L’art est une forme de communication, de religion, de lien entre les hommes. » Il communiquera sa passion par des expositions grâce à des scènes artistiques et animées

Sujet : Faut-il être cultivé pour apprécier l’art ? Le mot art, du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique », est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. L'art, dorénavant, englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature)

de ce qui fait son originalité et sa spécificité ? Comme nous le verrons, ce n'est pas souhaitable, même si certaines œuvres peuvent s'accommoder d'une consommation solitaire, chez soi.  1) Le théâtre est un art du spectacle qui demande comédiens et public a) Origine du théâtre. Théâtre, art populaire s'adressant à un public peu lettré. L'étymologie grecque du mot (V. 1200, t. d'antiq.; lat. theatrum ; grec theatron : " contempler ")  b) Dans l'antiquité, à Athènes, au Ve siècle avant J. C., le

Rome. Il va cesser de sculpter avant d’avoir fini sa formation et va apprendre sur le tas. Il prend conscience qu’il vit une époque de changement, de régénération. Il est de ceux, après être partit à Rome, que ce métier auquel il se destine est un art, et qu’il va pouvoir innover à l’intérieur (artiste, et non plus artisan car ils ne maîtrisent plus seulement des savoir-faire [arts mécaniques] mais également des savoirs [arts libéraux]). Durant l’ère Gothique, les architectes arrivant sur un chantier