Art élitiste

et la publicité de Zara et quelques marques” , j’ai essayé de démontrer l’importance de la publicité et ses effets sur le succès d’une marque. La publicité permet d’afficher ses convictions, ses valeurs et sa philosophie. Elle n’est pas seulement un art d’expression pour ces griffes ; c’est aussi un moyen de vendre plus facilement. Le succès d’une marque se mesure en terme de vente. La publicité de prêt à porter fait-elle vendre ? La presse et le sponsoring télévisuel peuvent être une solution pour

faut pas négliger la puissance des coups éditoriaux. La causalité n’est pas interne, mais externe. Elle est même double : culturelle d’une part, politique de l’autre. Selon Petr Kyloušek, la littérature française a la particularité d’être autant élitiste que populaire . Or sur ce dernier versant, elle a perdu son assise dans la classe moyenne, la culture de masse étant dominée par l’anglais. Par ailleurs, le remaniement des études universitaires a très certainement mis en difficulté l’enseignement

 LE POP-ART I_ Présentation du POP-ART et son contexte historique Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de se mouvement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation

 artistiques  en  leur  attribuant  des  concepts  esthétiques  :  certains  iront   jusqu'à  dire  que  c'est  l'«  art  »  d'appliquer  des  critères.  En  quoi  pourra-­‐ce  être  une  science  ?   Elle   vise   à   juger   les   d'œuvres   art,   elle   est   destinée   au   spectateur   qui   cherche   à   mieux   comprendre   et   à   évaluer   l'œuvre

Andy Warhol, Campbell’s soup cans
Une oeuvre d’Andy Warhol, figure centrale du mouvement « pop art » américain, popularisé à travers la dénonciation de la consommation de masse et la présentation de l’art comme produit consommable (éphémère, jetable, bon marché, etc…).
Pop art né en Angleterre dans les années 50 (Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi) puis grosse impulsion aux Etats Unis (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, …)
En plus de son travail d’artiste (multifacettes

l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art laissent en suspens cette question. Le plus souvent, ils se refusent à lui reconnaître un contenu positif. Les manifestations

la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York. L’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Puis, le développement et l’affirmation de l’histoire culturelle et sociale depuis les années 1970, a favorisé l’usage d’une notion féconde qui permet de mener

grand public grâce aux expositions et aux musées car avant il était réservé à un public très restreint, aux riches. Un des postulats de l’art moderne est celui de la spécificité : les artistes vont se demander « qu’est-ce qui est spécifique à mon art ? ». Ensuite on a l’auto-référentialité : l’art fait référence à lui-même. Enfin, l’autonomie : les artistes modernes posent comme principe qu’une œuvre doit être autonome c’est-à-dire qu’elle se suffit à elle-même, qu’une œuvre n’est pas obligée

Le Pop Art. Le pop art est un terme qui provient de l’abréviation « Popular Art », souvent démocratisé ces problématiques restent hélas souvent méconnues. I Définition et origine : -Ce mouvement émerge dans les années 50 en Angleterre grâce à mouvement d’artistes avant-gardistes nommé « The independent group ». Ce groupe était à la recherche d’un art en rupture avec les beaux arts, qui puiserait ses sources dans la culture de mass Américaine, la société de consommation, Hollywood, les médias…

pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Il est dans un contexte de double choix : celui de la technique, d’utiliser la sérigraphie photographique sur toile, et celui, iconographique, d’extraire de la presse des photographies des figures et des scènes les plus emblématiques et les plus quotidiennes de la culture populaire américaine : les star du cinéma, du show business et de la politique. 15. Il appartient au mouvement artistique nommé: «Pop Art » 16. Le Pop art est