Artiste Non Engage

sont différentes de l’indépendance. Les hommes sont libres dans ce qu’ils font. Cette capacité de faire ainsi ou autrement, nous pouvons en faire un usage soit en bien, soit en mal. Exemple : la fission atomique ; cette liberté dont nous disposons engage notre responsabilité morale. Doit-on avoir peur de la technique ?/ Peut on rebouter les machines ? La technique c’est l’expression de la supériorité de notre espèce. L’ensemble de moyens d’actions/ Fins visées. La question visée n’est pas une

l’exposition Earth Works en octobre 1968 a New York, par Robert Smithson, un des premiers fondateurs du land art. Ensuite, une nouvelle exposition Earth Art a eu lieu en février 1969. Organisé par Christo et Jeanne-Claude et Michael Heizer Plus les artistes s’y intéressent, plus la tendance prend le pas sur les autres courants artistiques. Les œuvres issu du land art sont in situ car, sans aucun doute, elles se situent dans un lieu précis, mais la spécificité des lieux, mis à part l’aspect générique

croire que l'intemporalité, c'est-à-dire la non-appartenance à une époque, est pour une œuvre, la condition essentielle à ça part sur l'éternel, mais nous pouvons aussi démonter cette thèse. En effet, si une époque peut être considérée comme démodée un jour, comment et par quels procédés un artiste acteur vivant de son époque et de sa société peut-il faire réfléchir le lecteur sur l'homme en général ? Et peut-on vraiment admettre qu'un artiste doive rester sourd et aveugle aux événements de

ou sculptée par des artistes. Voici quelques exemples de mythes : le mythe d’œdipe de Faust, de Dom Juan. Une histoire banale ne pourrait pas devenir un mythe car on ne s’y sentirait pas concerné. Tandis qu’avec un mythe on se sent inclus c’est pour cela que nous avons lu Antigone. Antigone est une jeune adolescente comme nous. II- LE THEATRE D’APRES GUERRE Après la guerre, de nombreux artistes français ressentent la nécessité d’instaurer un théatre-citoyen, populaire et engagé, pleinement intégré

Artiste allemand qui a produit nombre de dessins, sculptures, de performances, de vidéos, d'installations et de théories, dans un ensemble artistique très engagé politiquement.  Son travail est un questionnement permanent sur l'humanisme, l'écologie, la sociologie, ce qui le conduisit au concept de « sculpture sociale » en tant qu'oeuvre d'art totale, énoncée dans les années 70 avec « Chaque homme est un artiste ». Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus

John Heartfield (1891-1968) est un des grands artistes communistes, qui a voulu utiliser ses connaissances professionnelles pour contribuer à la transformation de la société. Dadaïste, il s'est insurgé contre la folie de la Première Guerre mondiale. Spartakiste, il s'est dressé contre l'empire germanique et la République de Weimar vermoulue. Antifasciste, il a disséqué comme un chirurgien la montée rapide du fascisme. Communiste, il a contribué à l'élaboration de l'expérience socialiste en RDA.

son extravagance notoire sa dérision des traditions et son art très engagé. Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Naissance du mouvement Dada A Zurich, le 8 février, plusieurs artistes européens se réunissent à l'initiative du metteur en scène Hugo Ball

abus ? Chaque société est victime d’abus. Ceux ci sont plus ou moins importants, nombreux, et varient selon les époques, mais beaucoup de ces excès et de ces injustices sont intolérables. De nombreux artistes ont choisi de défendre une cause à travers leurs œuvres. Les écrivains engagés utilisent régulièrement les modes plaisants pour cela ; l’humour, la caricature et l’ironie sont des procédés très privilégiés. On peut toutefois se demander si ces modes sont toujours des stratégies efficaces

Peter Webber, réalisé en 2003, adapté du roman de Tracy Chevalier, lui-même inspiré par le tableau de Johannes Vermeer. L’histoire se déroule au XVIIe siècle au Pays bas dans la ville de Delft. Pour aider ses parents dans la misère, Griet se fait engager comme servante dans la maison du peintre Vermeer où elle y fait le ménage et s’occupe des six enfants de la famille. Cette famille vit quelques difficultés économiques mais ils ne veulent que cela se sache pour garder le statut bourgeois. Par sa

continue son existence pour témoigner de sa vrai vie, qui est passée, qui n'est plus là. Ou encore justement il existe pour accomplir cette vie passée, pour la (ré)donner le sens, ici dans l'œuvre d'art le sens donné par l'artiste. Les œuvres des artistes qui privilégient la représentation fantomal dans leur travail, touche souvent avec ses sujets le profondeur de notre existence. C'est peut être d'ici d'où vient la forme de ses œuvres en tant représentation fantomal, parce que telle thématique pris