Artistes Non Engagés

[pic] La Guerre est une œuvre d'Otto DIX, engagé volontaire au début du conflit de la première guerre Mondiale et qui ne revient révolté et pacifiste. Cette œuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la Cruauté règnent en maître. Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice, à une Période où les idées nationalistes

idéalement par un chef charismatique, un appareil policier recourant à la terreur, une direction centrale de l'économie, un monopole des moyens de communication de masse et un monopole des forces armées. La notion d'art « officiel » se définit non seulement comme la promotion exclusive d'œuvres qui répondent au goût des institutions culturelles d'un État, mais renvoie également au système mis en place pour les promouvoir. Dans les cas plus extrêmes, c'est-à-dire lorsqu’il est seul autorisé sur

Kirchner Art et guerre Carte d’identité de l’œuvre: Huile sur toile 69,5 x 60,5 cm. Ernest Ludwig Kirchner 1915 Allen Memorial Museum d’Oberlin aux États-Unis Mouvement : l’expressionisme Artiste : Kirchner est Allemands (1880-1938), il n’est pas épargné par la mobilisation. Engagé dans l’armée allemande en 1914, l’artiste est rapidement démobilisé après une dépression nerveuse. De retour dans son atelier berlinois, il y peint 2 autoportraits, l’un en alcoolique abattu, l’autre en

origines du mouvement artistique. 1-1/ Les précurseurs. 1-2/ Les artistes les plus connus. 2/ Description d’un artiste. 2-1/ Biographie. 2-2/ Description de 3 œuvres. 3/ Conclusion. 1/ Les origines du mouvement artistique. Mouvement artistique Pop Art. C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Le Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions

Kampf. Le début de la non liberté artistique commence... L'art dégénéré, (de l'allemand : Entarte kunst) était le genre qui permettait au régime nazi d'interdire l'art moderne pour mieux conserver l'art classique. L'art classique symbolisait la pureté de la race tandis que les peintres modernes contournaient la norme définie au IIIème Reich. Pour Hitler et les partisans du nazisme, les artistes soutenant leurs idées produisaient de l'art racial pur, alors que les artistes modernes qui pour eux

existe depuis la nuit des temps, même s'il nous a fallu des milliers d'années pour découvrir comment les fixer sur du papier à l'aide de la lumière et de la chimie. La photographie peut être un moyen d’expression artistique, non pas un but en soi. De nombreux artistes contemporains utilisent la photo comme un de leurs outils, leur but étant d’imaginer une image qui traduise un sentiment ou une recherche esthétique particulière. Gustave Le Grag a dit en 1858 : «J'émets le vœux que la photo, au

tendance qui s’illustre déjà, chez les artistes, dans le courant de la décennie 1920-1930, cette date d’avril 1932 marque le début d’une intégration institutionnelle d’un courant artistique devenu doctrine officielle du Parti communiste en matière d’arts. En effet, ce moment correspond à un décret du comité central du Parti communiste qui appelle à la restructuration des organisations artistiques et littéraires et à la création d’une union nationale des artistes soviétiques, faisant table rase de tous

propager la doctrine communiste. **VOIR ARTICLE PLUS BAS: “Entre art et politique : le photomontage” 2. Le photomontage est aussi utilisé dans un but  artistique quand il  se propose de transformer le réel de manière poétique ou humoristique. Les artiste dadaïstes*  et surréalistes*  l’ont souvent utilisé de cette manière. Par exemple ce célèbre photomontage de Max Ernst  Le Rossignol Chinois qui date de 1920. Le Rossignol chinois est un photomontage de Max Ernst réalisé en 1920. Son titre s'inspire

le dadaisme ,mort l'année de sa naissance officielle,c'est à dire en 1924 il en reprend la volonté de provoquer et de bouleverser l'académisme,chose prôpre aux mouvements d'avant-garde de l'époque. Les surréalistes furent mêmes pour certains des engagés politiques convaincus ( surtout dans le domaine de l'écriture, Eluard ,Breton qui rédigera même le Manifeste du surréalisme.... ). Les principales caractéristiques de ce mouvement sont donc thématiques et convoquent par celle-çi une forme particuliére

marginal, souvent provocateur. Ainsi la notion de « musiques actuelles » est d’abord associée à une culture, à une attitude non-conformiste, souvent rebelle et contestataire. Déjà dans les années 60 le folk rock protestataire a eu ses stars : Joan Baez, Bob Dylan, Léonard Cohen – engagés dans la lutte contre la guerre du Vietnam. Aujourd’hui il n’est pas rare que les artistes s’engagent pour une cause politique ou humanitaire. De quelle façon les médias peuvent-ils influencer les choix musicaux