Assolement biennal

composé de Daniel Buren, Olivier Mosset, et Michel Parmentier. Ils entendaient interroger de manière critique le sens de l’activité picturale, se situant dans la lignée de l’art minimal et de l’art conceptuel. Dans une interview réalisée lors de la biennale de Paris de 1967, ces quatres protagonistes tentent d’ailleurs d’exposer leur démarche en répondant au question d’un journaliste. (vidéo disponible sur www.ina.fr). Pour BMPT, leur peinture doit être regardée pour elle-même, sans commentaire. Buren

Suspended Together Le nom de l’œuvre est Suspended Together de Manal Al Dowayan, réalisée en 2011 et exposé à la biennale d’art contemporain de Venise «  L’avenir d’une promesse ». C’est une installation en vrai grandeur qui appartient à l’art visuel. Cette œuvre représente 200 colombes. Elles sont gelés et suspendu sans espoir de fuite mais de loin c’est une installation qui donne l'impression et la sensation de mouvement et de liberté. Lorsqu’on les examine d’un regard encore plus proche

à l’École des Beaux-Arts de Bâle, puis s’installe en 1953 à Paris. En 1956, Tinguely fait la connaissance de Niki de Saint-Phalle, elle-même peintre et sculptrice, avec laquelle il forme un couple d’artistes brillants. Il présente en 1959, à la Biennale de Paris, ses Machines à peindre, sortes d’insectes mécanisés capables de réaliser des peintures abstraites. La même année il réalise L’Hommage à New York, construction explosive qui s’autodétruit dans le jardin du MoMA à New York, illustrant ainsi

travail. Il nommera cela un "outil visuel". En 1966, Buren s'associe avec les peintres Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni avec lesquels ils organisent des manifestations très controversées, créant le groupe BPMT qui sera exposé par la Biennale de Paris. Ce qui lie « BMPT » est la pratique commune de la répétition systématique d'un même motif, ainsi que la volonté de s'opposer radicalement à la scène artistique parisienne, très académique et dominée alors par l'Ecole de Paris. Il commence

il aide à l'espressionnisme abstrait par les peintres américains james pollock. Son mariage avec peggy est un échec, il épouse dorothea- tanning, il s'installe a Sedona. En 1953, il s'installe à Paris et l'année suivante reçoit le Grand prix de la biennale de Venise ce qui lui vaut l'exclusion du mouvement surréaliste. De 1955 à 1963, il réside à Huismes où il réalise des œuvres: Le Jardin de la France, Hommage à Léonard ou la Tourangelle. En 1963, il crée les décors d'une pièce de théâtre et une fontaine

Collections, albums de photographies et de sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie.[ Elle entame alors une création continue, qu'elle expose en France comme à l’étranger. En 2005, Annette Messager a reçu le Lion d'or de la 51e Biennale de Venise (considérée comme une des plus prestigieuses manifestations artistiques en Europe), pour son installation Casino du Pavillon français, œuvre qui s'inspire librement du personnage de Pinocchio[]. Son oeuvre est exposée dans de nombreux

Suite à cela, le groupe exposera à d’autres reprises (Manifestation 2, 3 et 4) en essayant toujours de répondre au « programme minimum d’action » mis en place précédemment4. En septembre / novembre 1967, après leur quatrième manifestation à la 5e biennale de Paris, le groupe se sépare, n’ayant plus tout à fait les mêmes principes et la même vision du statut de l’artiste. Une fois redevenu indépendant, Daniel Buren mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement

réalisme. Elle se fait connaître par une première œuvre nommée Burka, exposée en 2002. Elle représente une silhouette drapée qui s’envole ou qui est pendue, c’est au spectateur d’établir son propre choix. Joana Vaconcelos a aussi fait sensation à la Biennale de Venise en 2005 avec son oeuvre La Fiancée. L’artiste reproduit un lustre baroque grâce à 25 000 tampons hygiénique. Ainsi elle pervertit le luxe. En 2012 Joana Vasconcelos est invitée à exposer au château de Versailles. C’est la première

photographie 45 personnes à qui elle a demandé de dormir dans son lit pendant huit heures et de répondre à ses questions. Cette œuvre retient l'attention du critique Bernard Lamarche-Vadel, mari de l'un des dormeurs prise en cliché ; il l'invite à la Biennale de Paris en 1980. Dès lors, le travail de Sophie Calle cherche à créer des passerelles entre l'art et la vie. Sous la forme d’installations, de photographies, de récits, de vidéos et de films. Suivront d’autres histoires originales en photos et en

artiste contemporain argentin. Il vit et travaille entre l'Argentine et Paris. Leandro Erlich, a été découvert à travers des oeuvres comme Swimming Pool, présentée à la Biennale de Venise en 2001 et qui sera installée de façon permanente au musée de Kanazawa au Japon, le mois prochain. En 2001, il a représenté l'Argentine à la 49e Biennale de Venise. En 2006, il t partie des artistes sélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp. À l’instar de La Piscine, les installations de Leandro Erlich sont composées