Assolement biennal

des femmes de l'islam, désormais cachées voilées et islamisées. Elle réalisa donc la série d'oeuvre Women of Allah de 1993 à 1997 dont est tirée rebellious silence mais elle fut reconnu mondialement en 1999 grâce au Lion d'or qu'elle a obtenue a la biennale de Venise pour sa vidéo turbulence. Description : Rebellious silence ou en français silence rebelle de Women of Allah est une photographie en noir et blanc à la gélatine argentique avec de l'encre réalisée en 1994 Sur cette photographie Shirin

huit seconde plus tard sur un moniteur vidéo. le role du spectateur est très important. il est le protagoniste de l'oeuvre. Sans lui l'oeuvre n'a pas lieux d'exister. ses oeuvre importantes ..---> 1976 oeuvre importante de dan graham pour la biennale de venise (public space/ two audiences ), puis documenta 7, two adjacent pavillons. --> 1989 skateboard pavillon la vidéo pour dan graham est une composante particulièrement pertinente , par son objectivité, d'un dispositif de "réflexion"* destiné

Calle a un sens de l’humour plutôt noir et morbide . En 2006, la mère de Sophie Call est atteint d’un cancer du sein , elle approche de la phase terminale de sa maladie lorsqu’on lui annonce son invitation pour représenter la France à la biennale de Venise « Et dire que je ne pourrai même pas aller là-bas ». . Sophie Calle filme les derniers instants de sa mère. Elle en fit une exposition, après le décès de celle-ci. L’image est brute. La femme est entre la vie et la mort pendant une quinzaine

d’autres sculpteurs britannique, a adopté un nouveau style de son art et a donc gagné beaucoup sur la scène internationale. Anish Kapoor a eu beaucoup de prix et de reconnaissance grâce à son travail. Il a représenté l’Angleterre à la Biennale de Paris en 1985, la Biennale est une émanation internationale d’art faite en 1959 par André Malraux, qui à l’époque est le ministre d’État qui se charge des Affaires culturelles. Anish Kapoor a gagné en 1991 le renommé Turner Prize, qui est un prix annuelle qui

Suite à cela, le groupe exposera à d’autres reprises (Manifestation 2, 3 et 4) en essayant toujours de répondre au « programme minimum d’action » mis en place précédemment4. En septembre / novembre 1967, après leur quatrième manifestation à la 5e biennale de Paris, le groupe se sépare, n’ayant plus tout à fait les mêmes principes et la même vision du statut de l’artiste. Une fois redevenu indépendant, Daniel Buren mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement

dormeurs, leurs mouvements au cours de leur sommeil, le menu détaillé du petit-déjeuner qu'elle leur préparait. Ce travail, intitulé Les Dormeurs, retient l'attention du critique Bernard Lamarche-Vadel, mari de l'un des dormeurs 4; il l'invite à la Biennale de Paris en 1980. « En fait, dit Sophie Calle, c'est lui qui décida que j'étais une artiste.» Après avoir suivi cet homme à Venise, Sophie Calle éprouve l’envie d’être elle-même suivie. Elle demande à sa mère d’engager un détective privé.
"Selon

hasard. Depuis plusieurs années, il favorise principalement dans son travail les énormes installations telles que « Personnes » au Grand Palais de Paris, « No man’s land » à l’Amory de New York ou encore « Chance » au pavillon français de la Biennale de Venise en 2011. Œuvre Personnes est une installation temporaire qui se trouvait dans le Grand Palais de Paris, en 2010. C’est une installation triptyque : composé de trois parties. Analyse Dès qu’on rentre dans l’installation on se trouve

également présentée. Les visiteurs sont invités à enregistrer le son du battement de leur cœur et à en faire don à l'artiste. Cette installation est conservée sur l'Ile de Teshima au Japon. Christian Boltanski sera au pavillon français de la 54ème Biennale de Venise du 4 juin au 27 novembre 2011. Il présentera alors, "Chance. Les jeux sont faits ?" Après « les archives du cœur » à coté de l’île de Naoshima au Japon et « les derniers jours de C.B. » en Tasmanie, Boltanski crée en octobre 2014 une nouvelle

national-socialiste après l'invasion des Pays-Bas par la Wehrmacht. Ce n'est qu'après la fin de la guerre qu'il rejoint définitivement les États-Unis, en 1947, pour enseigner à Washington et à Brooklyn. Beckmann décède à New York en 1950, l'année même où la Biennale de Venise lui décerne son premier prix de peinture. Max Beckmann a développé son parcours en dehors des groupes ou des mouvements artistiques restés célèbres dans l'histoire de l'art du début du siècle. Par le biais du dessin, de la gravure, de

elle, la sculpture était un moyen d’évacuer l’anxiété qui la submergeait. L’artiste déménagea à New York avec son mari en 1938 et y présenta sa première exposition personnelle en 1945. Louise Bourgeois à reçu plusieurs prix dont un Lion d'or de la Biennale de Venise en 1999. L’artiste s’est éteinte en 2010 à l’âge vénérable de 98 ans. Ce qui caractérise son travail sculptural L’ensemble de l’œuvre de Louise Bourgeois est très éclectique dans ses matériaux, ses formes et son organisation, mais