Atelier Esthétique

pédagogique que l’on connaissait est inadapté, cet être bourré de défauts intolérables et que pourtant on doit bien tolérer puisqu’il faut vivre avec. Introduction : L’amateur ne peut plus être pensé comme appartenant à une haute solitude esthétique. Il ne correspond plus à ce « connaisseur » solitaire et sophistiqué du XIXème siècle, maître, possesseur et sujet d’un raffinement des connaissances et du goût. Cette réalité a vécu, au profit d’un développement extraordinaire des pratiques culturelles

désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté vers 1764 ; • Les activités destinées à la production et à l'étude de telles œuvres; sens datant de la première partie du XIXe siècle ; • L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par

et leurs oeuvres 2°) La littérature et le Parti 3°) La culture c) La critique esthétique de Trotski d) Le réalisme socialiste de Staline et Jdanov e) Le populisme de Gramsci ou de Mao f) Le fonctionnalisme de Trétiakov g) La critique du réalisme par Brecht h) La critique de l'esthétique aristotélicienne par Boal 3) LA THÉORIE CRITIQUE : DE LA CRITIQUE À LA THÉORIE a) Le technicisme de Benjamin b) La théorie esthétique d'Adorno c) L'esthétique critique de Marcuse 4) LA CRITIQUE RADICALE C) LE RÉCIT

: le peintre ne sera plus artisan mais artiste. Signe d’un statut en plein devenir (il faudra attendre le milieu du XVIe siècle pour que naisse la première académie de peinture), l’ « art » de l’homme de l’art renvoie beaucoup moins à un champ esthétique autonome qu’à une production, une poïétique. Alberti invite le peintre à être aussi un lettré. Ce n’est donc pas la peinture qui permettra au peintre de s’élever intellectuellement et socialement, mais la pratique libérale de la peinture : le De

Atelier de théorie littéraire : Les relations transtextuelles selon G. Genette Extraits de G. Genette, Palimpsestes, Le Seuil, coll. « Poétique », 1982. • L'objet de la poétique : la transtextualité ou transcendance textuelle (= « tout ce qui met le texte en relation, manifeste ou secrète, avec d'autres textes »). • Les cinq types de relations transtextuelles : 1. L'intertextualité = « relation de coprésence entre deux ou plusieurs textes, c'est-à-dire éidétiquement et le plus souvent

une financiarisation du secteur sans que pour autant disparaissent les impératifs spécifiques de créativité et d’excellence des produits. Le nouveau monde du luxe n’est autre qu’une synthèse originale de logique financière et de logique esthétique, de contrainte de productivité et de savoir-faire traditionnel, d’innovation et de conservation de l’héritage. Toutes ces tensions structurelles paradoxales assurent cependant son succès et son développement. Autrefois réservés aux cercles

d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste.» La trace de l’artiste a disparu et se réduit au seul choix et à la nomination de l’objet. Le langage, le discours la dimension verbale commencent? avec Duchamp à prendre le pas sur le plaisir purement esthétique lié à la simple perception de l’œuvre et à l’idée de l’œuvre comme résultat d’un savoir faire artistique et comme objet unique et irremplaçable. Les ready - made originaux de Duchamp ont disparu, reste des répliques qui « transmettent le même message

un travail est bien fait, on dit qu’il est fait «selon LIRE UN E ŒUVRE D’ART les règles de l’art». Ainsi, pendant de nombreux siècles, le mot art désigna exclusivement ce qu’on appelait les beaux-arts, c’est-à-dire ceux qui avaient un but esthétique (la recherche du beau) : dans le domaine des arts visuels et plastiques, objet de notre étude, il s’agissait principalement de l’architecture, de la sculpture et de la peinture. Plus récemment, on s’est rendu compte que l’idée de ce qui est beau

définition. C’est ce qu’on appelle l’art. La culture c’est du stable, l’art c’est de l’instable. La culture c’est du général, l’art c’est de l’exception. Si les images ont d’abord été des objets de culte avant de devenir l’objet d’une considération esthétique, il y a quand même quelque chose qui relie les deux façons de construire les images c’est leur capacité d’être destinées à l’invisible. Lorsqu’on destine un objet habituellement inclus dans la sphère utilitaire, donc qui participe de la survie quotidienne

international à donc été lancé en 2003 pour choisir l’architecte et parmi les 157 participants c’est le cabinet de Shigeru Ban avec Jean de Gastines qui a été sélectionné. Le Centre Pompidou-Metz a donc choisi pour son musée un nom, une image, une esthétique, celle de Ban architecte important du 21ème siècle qui n’en ai pas à sa première réalisation en France et qui est connu également pour la réalisation en 2000 de la Paper Arch au MOMA de New-York. Le choix de prendre un architecte renommé est de