Attente Victor Hugo

plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture laisse la pièce dans un devenir multiple, alors que la représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur. Mais le texte théâtral suffit-il ? II. La représentation comme interprétation Le spectacle ne se borne pas à « représenter » le texte : la mise en scène est une interprétation et elle permet de mieux comprendre un texte, peut-être même

les années 1970, le rire. En conclusion, malgré des époques d’écriture différentes et un respect variable des principes énoncés par Boileau, ces pièces sont toutes susceptibles de plaire. Dissertation : Certaines pièces, comme Hernani de Victor Hugo, n'a pas plût à l'opinion publique car elle ne respectait pas les normes classiques de l'époque. Ce qui entraîna la fameuse « bataille d'Hernani ». En effet, en 1830, lors des premières représentations de la pièce, il y eu une polémique et beaucoup

à l’Odéon où elle présentait Hamlet. En littérature, Stendhal prit une nouvelle fois position en faveur du romantisme en publiant en 1825 Racine et Shakespeare II 10 et Victor Hugo s’engagea avec la publication de la préface de Cromwell 11, un mois après l’inauguration du Salon. Dans ce manifeste en faveur des romantiques, Hugo définissait une nouvelle esthétique. Il prônait l’abandon du goût classique, défendait le mélange des genres par un rejet des règles et un refus de l’imitation, et valorisait

L’image de la mer chez Victor Hugo Après Chateaubriand, il convient de s’arrêter à Victor Hugo. Mais son œuvre est si vaste qu’il est bien difficile en quelques pages de parler comme il faut de ce qui fut pour l’exilé de Jersey et de Guernesey une présence de plusieurs années, présence ô combien envahissante d’ailleurs. Nous voulons simplement déterminer dans ses grandes lignes ce que fut pour Hugo la compagnie de l’océan. Pourquoi s’arrêter plus spécialement à Victor Hugo ? Sinon parce que Corbière

romantiques, la technique du romancier est réaliste. Flaubert utilise la technique narrative del’impersonnalité, utilisée du Naturalisme et de Zola et de Verga. Il refuse la technique du narrateur omniscient (omnisciente= che sa tutto), utilisée de Victor Hugo dans Les Misérables ou de Manzoni dans Les Fiancés.  Le narrateur doit être invisible comme Dieu dans la création. Il veut être invisible et donner une vision objective de l’écriture. Il utilise comme Verga dans Les Malavoglia la focalisation interne

d'amender le coupable, mais d'impressionner les spectateurs, de servir d'exemple, de dissuader le public de commettre des crimes. L'emprisonnement ne figurait pas encore parmi les peines, et il ne servait qu'à s'assurer de la personne accusée en attente du jugement, ou alors comme peine de substitution en cas de grâce. En particulier pour les femmes qui n'étaient jamais tenues d'exécuter une peine de bagne, et plus rarement exécutées en cas de peine de mort. Les personnes atteintes de démence après

d'amender le coupable, mais d'impressionner les spectateurs, de servir d'exemple, de dissuader le public de commettre des crimes. L'emprisonnement ne figurait pas encore parmi les peines, et il ne servait qu'à s'assurer de la personne accusée en attente du jugement, ou alors comme peine de substitution en cas de grâce. En particulier pour les femmes qui n'étaient jamais tenues d'exécuter une peine de bagne, et plus rarement exécutées en cas de peine de mort. Les personnes atteintes de démence après

Alter ego = l’autre moi-même. Les romantiques aiment le rêve et tout ce qui transporte dans l’espace et le temps . Les poètes voulaient prendre de la liberté par rapport au vers classiques. « Il faut désorganiser ce grand niais d’alexandrin » Victor Hugo, puis Alfred de Vigny. Les romantiques vont inventer un nouveau genre, le dramatique : le drame romantique. Il s’oppose aux règles classiques et mélange la comédie et la tragédie. Il faut que le spectateur passe sans cesse du rire aux larmes

poèmes rencontrent un vif succès. Mais il tire une vive amertume de l'échec de sa carrière militaire et de sa vie sentimentale. Amertume et pessimisme alimentent ses oeuvres qui accèdent ainsi à une dimension philosophique. Il apparaît derrière Victor Hugo, comme l'un des maîtres de la nouvelle école romantique. Dans le drame qu'il fait jouer, il évoque la situation du Poète qui refuse le joug du monde matérialiste : Chatterton, à la fin de la pièce, va se donner la mort sous nos yeux et se justifie

croisées, Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit. Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe, Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur, Et quand j'arriverai je mettrai sur ta tombe Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur Victor Hugo Je suis perdu, vois-tu .. Je suis perdu, vois-tu, je suis noyé, inondé d'amour ; je ne sais plus si je vis, si je mange, si je respire, si je parle ; je sais que je t'aime. Alfred De Musset Les séparés N’écris pas. Je suis triste