Auteur Et Metteur En Scene Soient La Meme Personne

Les auteurs du 18ème siècle aiment le drame bourgeois, ils essaient d’enlever une couche aristocratique. Pour interpeller le lecteur ils utilisent le rire, comme Molière qui a beaucoup influencé Beaumarchais, ils pensaient que le rire pouvait corriger les mœurs. Le public est plus sollicité avec le rire. 3 façons de faire rire les gens : - ce que disent les gens peut faire rire - principe de la double énonciation - gestuelle Beaumarchais était à la fois auteur et metteur en scène

THÉÂTRE DE LA BASTILLE 76 rue de la Roquette - 75011 PARIS www.theatre-bastille.com La Princesse de Clèves dossier d’accompagnement Mise en scène et interprétation Marcel Bozonnet D'après le roman de Madame de La Fayette 9 janvier > 19 janvier 2014 à 21 h Dimanche à 17 h. Relâche le 13 janvier. Service des Relations avec le Public Nicolas Transy : 01 43 57 57 17 / nicolas@theatre-bastille.com Elsa Kedadouche : 01 43 57 70 73 / elsa@theatre-bastille.com Christophe Pineau : 01 43

Shakespeare, Ben Johnson le qualifie de “not of an age but for all time” (pas d’une époque 7 Dieter Lesage mais de tous les temps).1 Mais Shakespeare est-il réellement aussi actuel que l’on veut nous le faire croire ? Notre époque est-elle la même que celle de Shakespeare ? Et de quelle universalité un dramaturge de la fin de la Renaissance anglaise pourrait-il bien se targuer ? Tout d’abord, nous voulons remettre en question les termes “actuel”, “de tous les temps” et “universel”. Car Shakespeare

Dissertation “Juste la fin du monde”Jean-Luc Lagarce est un auteur, metteur en scène et acteur français né en 1957 à Saint-Etienne et mort en 1995 à Paris. Il est considéré comme l'un des auteurs les plus im-portant de la scène théâtrale française des années 80 et 90.Il a écrit une quinzaine de pièces dont certaines ont été traduites et jouées à l'étranger, comme "Juste la fin du monde" qui a remporté le prix du meilleur texte au Festival d'Avignon en 1990.La pièce raconte l'histoire d'un écrivain

Le theatre est tres important pour Albert Camus, il constitue pour l auteur de La Chute non seulment une passion mais aussi un moyen de communication avec son public, dans le quel il peut se montrer tel qu il est. Plus precisement, dans cette oeuvre, Camus nous devoile un personnage qui a une tres grande ressemblance avec lui meme, Clamence. Ce dernier le decrit comme un comedien tragique. On pourrait alors s interesser au double sens du mot comedien qui, d une part decrit, au sens propre l acteur

alors d'organiser, dans sa propre villa, le tout premier studio de cinéma, dans lequel, guidé par son imagination, il passe de longues heures à concevoir les différents truquages qu'il est possible de réaliser avec une caméra. Et tandis qu'il met en scène des univers insolites, comme Vingt Mille lieues sous les mers ou le Voyage dans la lune, le tandem Lumière, lui, s’attache à relater, par de brefs documentaires et reportages, l’atmosphère de cette fin de siècle. Méliès invente le ralenti, l'accéléré

frissonner, m'y indigner, m'y ennuyer parfois... y rêver toujours. c'est le lieu où je me laisse aller à flotter entre deux eaux, ni sommeil, ni pur éveil. Quelque chose de l'ordre de l'introspectif sans en être, puis que l'autre est là. Là sur la scène dans un risque suprême. Celui de se planter, d'oublier, de se tromper, de se ridiculiser. Et je l'aime mon double comédien. Comme il est beau dans sa douce innocence, dans sa nudité de l'âme,tellement plus belle que l'autre, qu'il est beau le tricheur

μ Tartuffe De Molière | Mise en scène d’Eric Lacascade| Dossier pédagogique réalisé par Fanny Guichard -Aout 2011 Photo : Mario del Curto Du 20 au 31 mars 2012 À MC2: Grenoble <Contact> Delphine Gouard : delphine.gouard@mc2grenoble.fr – 04 76 00 79 22 SOMMAIRE I - Pour commencer 1 - Introduction - p.2 2 - Distribution - p.3 3 - Tartuffe et son résumé - p.4 4 - Pourquoi réinterpréter un classique de nos jours? - p.6 5 - Pistes pédagogiques: avant le spectacle - p.7 A - Tableau 1 : relation

dans le but d'y tuer le plus grand nombre possible d'élèves et de professeurs avant d'en finir avec sa propre vie. 37 personnes seront blessées et lui seul y trouve la mort. Quelques mois plus tard, Lars Noren écrit pour le festival de Liège 2007 la pièce Le 20 novembre d'après le journal et le blog de Sebastian Bosse, alias Resistant-X (L'auteur la met en scène lui-même, avec une comédienne allemande, Anne Tismer, dans le rôle de Sebastian). C'est un texte dur, un regard sans compromis

femmes (1663), deux drames de registre et de style différents – Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury