Auteur Et Metteur En Scène Soit Une Seule Et Même Personne

quotidien. Il nous faut tout de même nuancer notre propos puisqu’à chaque pièce correspond une époque et donc un monde, une vie et un quotidien qui peuvent différer. Tout d’abord, cette perception du théâtre comme reflet du monde qui nous entoure est lié à son inscription, celle de son texte et de son intrigue, dans un espace réel ; et cela grâce à des lieux identifiables tout au long de la pièce. Ainsi, dans chaque scène d’une pièce, auteurs et metteurs en scène, nous montrent des espaces, des

théâtre est-il fait pour être lu ou pour être joué Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La lecture ou la représentation seule suffit-elle pour apprécier tout l’art du genre théâtre ? Pour répondre à cette problématique nous étudierons séparément les deux voies

à une représentation d’une pièce, mais dès la Renaissance, ils peuvent également s’adonner au plaisir de sa lecture. Nous allons voir que les avis des auteurs diffèrent sur ce point. Molière affirme dans l’avis aux lecteurs de L’Amour Médecinque « les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Il s’agit ici de montrer les avantages la représentation théâtrale et ceux de

recentrement sur l’écriture contemporaine. Il n’en est rien. D’une part, certains metteurs en scène fabriquent leur œuvre ou la commencent, comme Patrice Chéreau, d’autre part, on réévalue le répertoire en rattrapant le temps perdu. Enfin le public, dans une programmation à la carte que lui offrent les abonnements ou les magazines, choisit déjà plus spontanément un classique qui lui dit quelque chose qu’un nouvel auteur dont il ne sait forcément rien. Un phénomène qui n’a fait que s’amplifier au fil

des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C. Le théâtre comme mot a plusieurs sens ; soit on parle de théâtre pour se référer au texte théâtral, c'est-à-dire a la pièce en soi même qui est un texte composé d’actes eux-mêmes, composés de scènes, le nombre varie selon le genre ou auteur, ou bien pour se référer au lieu physique ou se représente l’œuvre. Dans ce cas on va s’intéresser aux deux sens puisque l’objet d’étude, le théâtre et le texte représentatif, se relient aux deux

cependant Molière prévient déjà : « Le théâtre n’est fait que pour être vu » ; la tournure restrictive insiste sur l’importance fondamentale du spectacle dans le théâtre. Si à l’origine celui-ci doit en effet donner à voir, l’on peut se demander si la seule approche visuelle permet une appréhension suffisante de certains textes. Est-ce une affirmation vraie, ou seulement en partie?(problématique proposé par M.Auzanneau) “Contrairement à un préjugé fort répandu et dont la source est l'école, le théâtre

 L’illusion théâtrale Question : Pourquoi les auteurs de trois des textes du corpus ont-ils comme personnages des comédiens ? Vous justifierez votre réponse en vous appuyant précisément sur les textes. (A, B et D) Les auteurs, en mettant en scène des comédiens amateur à travers la mise en abyme, veulent expliquer ce qu’est le théâtre. Les pièces de théâtre sont de pures fictions, « le naturel, le vrai, celui du théâtre est la chose la moins naturelle du monde » nous dit Tigre le

Almuth Gresillon : "La double contrainte : texte et scène dans la genèse théâtrale" Ce n'est qu'au feu de la rampe qu'une œuvre dramatique commence vraiment à vivre. Paul Claudel à Jean-Louis Barrault Je ne pense pas que les metteurs en scène et les acteurs soient plus importants que les poètes, je pense tout le contraire: ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez

étant fait pour être représenter, un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous étudierons les bases de la mise en scène du dramaturge. Par la suite nous examinerons le rôle du metteur en scène. Le texte théâtral comporte une intrigue qui est la base de la mise en scène.   | II) Les limites du texte théâtral dans sa capacité à produire sa propre mise en scène - Les indications scéniques sont, dans de nombreuses pièces (avant le XXe

se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe. Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la peinture d’un cadre historique avant de s’attacher à l’opposition des deux caractères royaux. Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle