Autoportrait En Malade

gravité de l’aveu, par exemple lorsque Durham évoque sa confusion en tant qu’artiste ou, pourrait-on préciser, en tant qu’artiste amérindien. Quel que soit le registre emprunté, les mots de l’artiste sur son autoportrait agissent à la manière de phylactères. Durham fait parler son autoportrait. C’est l’artiste et écrivain lui-même qui nous parle à travers sa sculpture ; c’est sa voix qui est tracée sur la toile. 3 Je traduirais ainsi : « La pauvreté, c’est tellement ennuyant, vachement banal, / On

Laborit nous propose d’adhérer : la fuite, débarrassée de son habit des préjugées péjoratifs, et dirigée vers les domaines d’imaginaire et de connaissance serait la seule issue conduisant à l’équilibre biologique durable. RESUME Autoportrait Etablir un descriptif objectif de soi-même relève d’une mission impossible pour quiconque s’y risquerait. Incapable de toute objectivité à son égard l’homme n’est mu que par ses élans pulsionnels, par ses désirs conscients ou inconscients

dialogue entre des voix : – Regardez qui je ramène… il me revient… ils sont plus nombreux qu’on ne croit… mais celui-ci nous avait déjà occupés un moment… Quand il n’était encore qu’un petit enfant, il avait réussi ce tour de force de faire un autoportrait. – Ou plutôt une statue de lui-même qu’il a toujours portée en lui… – Comme ceux qui gardent dans leur corps une balle, un éclat d’obus… – Oui, quelque chose d’aussi dur, de solide… mais ce n’est pas comme un morceau de métal qui serait resté fiché

quotidienne et « réelle ». Enfin, nous verrons comment la fin du siècle sera à la fois l’héritière de toutes ces mutations et influences, et l’activatrice de la modernité à venir. Nous mettrons volontairement de côté les allégories et les autoportraits, et nous nous concentrerons principalement sur les peintres français.I DEBUT DU SIECLE ET IDEALISATION DE LA REALITE.1. L’Académie et le Néoclassicisme À l’entrée du XIXe siècle, la création artistique de premier plan est avant tout celle définie

1896 qu'il peint L'Enfant de chœur[9]. Don José lui loue alors un atelier rue de la Plata où il peint Science et Charité (1896), l'une de ses plus importantes toiles d'enfance. Pour cette œuvre, son père a imaginé la composition qui représente une malade couchée sur un grabat, assistée d'un docteur (Picasso réalisera le portrait de son père) et d'une religieuse. Ce tableau reçoit à l'exposition des Beaux-Arts de Madrid une mention honorifique[10]. Le café Els Quatre Gats que fréquentaient Julio González

Parce que le poète, par nature, est un rêveur * L'image du poète lui-même… * Dire de quelqu'un, c'est un « poète », le désigne comme un rêveur, qui n'a pas les pieds sur terre, pas de sens pratique. Charles Cros dans « Sonnet » fait son autoportrait, celui d'un individu décalé : « Moi, je vis la vie à côté, / Pleurant alors que c'est la fête. / Les gens disent : "Comme il est bête !" » * Image qu'on retrouve à des degrés divers dans des jugements plus littéraires : « Le poète est chose

dialogue filial se traduit par la transformation de la tirade de la mère en monologue et par sa violence verbale : la parole de l'amour filial glisse vers un langage familier, âpre, vulgaire ; la mère multiplie les insultes à l'adresse de son fils : « malade », « cinglé » : l'incommunicabilité s'affirme par les insultes répétées de la mère lance à son fils. À la violence langagière va succéder la violence physique puisque, après avoir été renié par elle, le fils va tuer la mère, le matricide étant ici

entre certains d’entre eux. Néanmoins, un fil d’Ariane relie tous ces jeux littéraires. Ainsi, une typologie grossière permet de distinguer trois sortes d’activités successives : 1. Des ateliers pour écrire sur soi : • Faire son autoportrait. • Le portrait chinois. • L’acrostiche. • Jouer avec les noms. • Les mots que j’aime / les mots que je hais. • Faire un inventaire. • Jouer avec les couleurs. • Les associations

Sagesse. Son regard m’avait arrêté au bord de l’abîme. - Je repoussais avec plus de force encore l’idée d’aller me présenter à Aurélie, pour lutter un instant avec tant d’amoureux vulgaires qui brillaient. » En apprenant dans la presse qu’Aurélie est malade, il lui écrit des montagnes de Salzbourg en signant encore« l’inconnu ». Des mois passent. Il entreprend de composer un drame sur les amours du peintre Colonna pour la belle Laura que ses parents destinent à la religion et qu’il aime jusqu’à la mort

du dessin, figurant sur la roue, n'est pas : Fortuna, ou La Fortune, mais Histoire de la science. Cela n'impose pas forcément qu'on renonce à cette première interprétation, mais ce titre surprenant ajoute une difficulté supplémentaire.   2. Un autoportrait fortement teinté d'érotisme (une fois de plus) ? Il est impossible de savoir jusqu'à quel point Man Ray était familier des représentations allégoriques de la Fortune à la Renaissance, et si la roue immense sur laquelle il campe son personnage pouvait