Avant Propos Comédie Humaine Objectifs

L'agneau est un être doux et innocent, honnête et respectueux. Le lecteur a d'autant moins de peine à passer du monde animal au monde humain que La Fontaine nous y prépare. Quand l'agneau s'adresse au loup comme un modeste sujet à son roi ("Sire", "Votre Majesté"). La Fontaine nous invite à voir derrière le récit animalier les rapports de force de la société humaine du XVIIe siècle, sous la monarchie absolue de Louis XIV. Compassion du lecteur, pitié envers l’agneau c) Relation entre les deux animaux

ordre défini. Votre éloquence vous amènera à choisir et à ordonner les mots de votre discours. Pour cela, vous devrez nécessairement articuler et prononcer chaque syllabe de façon à ce que l’auditoire entende chaque mot et comprenne le sens de votre propos. Ce point essentiel mettra en valeur vos arguments et votre conviction. Bien articuler renforce et augmente son impact sur le public. L’orateur est le plus souvent debout face à son public. Il renforce ainsi l’impact de son discours par sa tenue corporelle

lecture, que le genre théâtral relève de la classe de français. Mais savoir lire un texte de théâtre demande une attention spécifique, ce que Molière a rappelé dans l’avis au lecteur qui précède le texte L’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » Essayer de faire « découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », tel est le

l’auteur et en dénonçant les horreurs que l’on peut commettre pour l’argent. Plan rédigé : I. Une actrice de talent 1. Un air de vérité Le texte commence par l’expression « l’air de vérité ». L’air de vérité est l’air qu’adopte une actrice avant de rentrer en scène pour rendre son personnage « vrai » aux yeux des spectateurs. Or, à la fin du texte, le narrateur emploie la comparaison de l’actrice pour dépeindre la comtesse qui dépose son « masque de tranquillité (…) et laisse dans la salle

faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Ainsi, plus tard, sous l'influence grecque, de véritables pièces, tragédies et comédies, sont jouées sur une scène : les poètes, imitant les oeuvres hellénistiques, les adaptent, tout en conservant certains caractères proprement italiens et latins préexistants à cette importation, qu'on trouve chez les personnages des farces atellanes

L’enfance d’un chef n’accorde que peu d’importance aux formes politiques de la solidarité humaine ou encore de la simple communication avec autrui. Parce qu’elle privilégie, à l’origine du moins, l’individuel et le singulier, la fiction romanesque atteint au politique par une voie oblique : dans quelle mesure le petit roman de Sartre peut‐il entrer en débat avec la politique ? On notera à ce propos que L’enfance d’un chef multiplie les références ponctuelles et indirectes aux hommes politiques français

de ces derniers s'est poursuivie après 1610 ; ils ont de plus en plus vécu dans la gêne . Ils ont perdu leurs attributions administratives et ils se sont trouvés réduits à l'oisiveté . La haute-noblesse ( les Grands ) est restée ce qu'elle était avant : une aristocratie placée très au-dessus de tous les autres français . Ils possédaient d'immenses propriétés ; les grandes charges leur étaient réservées ( ambassadeurs, chefs militaires ... ) . Les Grands complotaient et ne essaient d'organiser des

L’École des maris Roger Duchène 39 Les Précieuses ridicules Ramon Fernandez Une comédie-farce est une œuvre extrêmement difficile à régler, à régir et à jouer du fait même que le « gros », « l’énorme », l’invraisemblable doit paraître vraisemblable. Molière, d’après le buste de Houdon, 1773 © Bibliothèque Nationale, Paris (d.r.) Oui, je crois que dans la farce, le comédien doit coller à l’objet, jouer réel, objectif. Ne pas se perdre – ou se faire valoir dans les détails. Le « gag », dans Molière

identifie comme constructeur majeur du film. Il formule pour cela trois problématiques en mettant en lien le cinéma et trois éléments qui le composent : le cinéma et l’image, le cinéma et le langage et le cinéma et le montage. Eric Dufour introduit son propos en définissant le cinéma à proprement parler. Pour lui, c’est un « type de conception et de distribution de l’audiovisuel », définition qui inclut à la fois l’aspect artistique du cinéma, mais aussi sa dimension industrielle inhérente à sa création

sur une éthique ? Nous guérir par la tragédie, nous orienter vers une conversion avec Pascal. Les sciences positives n’ont pas grand-chose à dire sur la connaissance de l’homme : l’homme n’est pas l’objet de leur connaissance ; l’objet des sciences humaines c’est l’homme (psychanalyse, sociologie…) : quelles sont les limites de la littérature/à ces sciences ? La connaissance peut avoir une dimension subjective. Pour Zola, le roman c’est l’analogue de la réflexion scientifique. Compte tenu de ces critiques