Avant-scène

la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il existe plusieurs types de langages utilisés sur scène, nous verrons en premier le langage des mots, puis le

des comédies ainsi que des pièces historiques durant les XVI ème et XVII ème siècles. Il serait interessant d’examiner les didascalies de chacun des extraits présentés pour préciser quelles indications elles apportent au lecteur, au metteur en scène et au comédien. Nous étudierons donc les indications apportés par les didascalies dans une pièce de théâtre. Nous pouvons observer que le corpus proposé est composé de pièces de théâtre écrites dans des siècles différents : le XVIIème, XVIIIeme

L'Avare de Moliere revisité par Catherine Hiegel, approche du personnage principal, Harpagon: Acteur, dramaturge, metteur en scène et directeur de troupe, Jean-Baptiste Poquelin dit Moliere vecu de 1622 a 1673 sous le regene de Louis XIV. C'est l'un de splus grands ecrivains francais mais il est avant tout un auteur comique. En effet, il ecrivit plusieurs pieces a succés comme Les Fourberies de Scapin en 1671 ou Les femmes savantes en 1672. Une des pieces perpetuant sa rennommé est l'Avare composé

souviennent longtemps après des émotions ressenties lors de la représentation. Chaque dramaturge a conçu sa pièce dans le but de la voir représentée sur scène. Cependant, leurs œuvres sont également publiées et les lecteurs prennent alors beaucoup de plaisir à lire et relire les grandes pièces de la littérature, souvent sans même les avoir vues sur scène. On peut donc être amené à se demander s’il est vraiment nécessaire d’assister à une représentation théâtrale pour comprendre pleinement l’oeuvre. La

fondamentale du théâtre : le théâtre est il illusion ? Acte I scène 1 Cette scène est une scène d’exposition : deux personnages sont présents : Primadant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien que Primadant s’apprete à rencontrer. On passe du réel à l’illusion et on est mis au courant de la quête du père. Une scène d’exposition Cette scène pose les deux personnages, qui ne sont pas très importants

leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, au début de l'acte I, l'auteur indique au metteur en scène que « le théâtre représente un palais ». Devant la première réplique de Sganarelle dans l'acte I scène I, il écrit à l'intention de l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges

Tout d’abord nous pouvons dire qu'un texte théâtral n'est qu'un squelette. Le texte est une sorte de première étape avant une finalisation plus riche, et c'est par cette particularité du texte que le théâtre est une chose totalement différente de la littérature. Le texte du théâtral est fait pour être joué , à la différence des textes de littératures classiques, laissant exprimer avant tout l'imagination. Dans la littérature classique, chaque lecteur est libre d’idéaliser chacun de ses personnages

.................................... 8 Vers la scène… ............................................................................................... 10 Les métamorphoses de Cendrillon................................................................................... 10 La mise en œuvre lyrique ................................................................................................. 13 Questionner l’esthétique de la mise en scène .............................................. 16

rédigée avant leur voyage en Italie. Elle appartient au mouvement littéraire du romantisme, voir au drame romantique ; celui-ci se caractérise par un refus des règles et une liberté d'expression, la représentation de la vie par sa diversité, un spectacle grandiose, des sujets modernes pour l'époque, une mission didactique, ainsi que la présence d'un héros. Le passage que nous allons étudier est la première scène du premier acte, soit la scène d'exposition. La scène d'exposition est LA scène qui donne

Au théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de