Bac Costume Théâtre

le caractère scientifique ou d’information de l’œuvre dans laquelle elles sont incorporées (Loi du 1er juillet 1992 – art. 40 et 41 et Code pénal – art. 425). © Éditions Foucher, Vanves – 2011 SOMMAIRE • Programme de la terminale professionnelle Bac pro 3 ans 4 Objet d’étude 1 Identité et diversité Séquence 1. Dossier De voyages en rencontres 6 Séquence 2. Groupement de textes et d’images Reconquérir son identité et la liberté 24 Séquence 3. Œuvre longue Un film, une quête

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

pas à sortir. Cet aspect glauque et renfermé est souligné dans le film par le choix d'une lumière jaunâtre qui permet un contraste étincelant avec l'éclairage du bal et des belles demeures, ou esthétique avec les subtilités des clairs-obscurs au Théâtre des Italiens. Contrainte ou trahison? L'absence de Paris Selon Balzac, Paris est essentiel pour comprendre Le Père Goriot. Mais le Paris de cette époque, confit dans ses vieilles rues historiques, a disparu dans le grand nettoyage haussmannien

captations ou recréations filmiques. Visuellement tout d’abord, celle de Raymond Rouleau – la plus ancienne (1973) – étant une adaptation pour la télévision, opte pour un jeu réaliste à l’intérieur d’un décor naturel reconstitué. Associant décors de théâtre et liberté de © Canopé - CNDP - 2014. Page 1 Antigone-enligne Molière, L’École des femmes déplacements propre au cinéma, la réalisation joue sur le mouvement et les changements de lieux. Celle de Didier Bezace (2001) a, quant à elle, été tournée

l’un des genres littéraires sus-cités, notamment le théâtre. Il nous paraît pertinent de clarifier le concept de théâtre. Il est d’abord spectacle : il requiert la présence physique d’acteurs (le corps, les gestes, la voix) jouant devant un public. Il est ensuite un genre littéraire, dans sa forme trans mise aux générations d’intellectuels africains formés à l’école coloniale et postcoloniale. Il ne suffit donc pas de lire le texte de théâtre comme on lit un roman ou un poème. D’où la difficulté

Hélène Jourdan Costumes : Camille Vallat Confection : Juliette Gaudel Création lumière : Jérémie Papin Régie lumière : Corentin Schricke Création sonore et régie son : Samuel Favart Mikcha Régie générale et régie plateau : Hugo Hazard Administration : Le petit bureau - Claire Guièze / Sally Jorno Diffusion : Thérèse Coriou Communication : Plan Bey À partir de 14 ans Production : Compagnie Drôle de Bizarre Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne - Centre dramatique national, Théâtre du Gymnase - Marseille

THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MISE EN SCÈNE DOSSIER DE PRESSE 2014 2015 TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR MOLIÈRE BENOÎT LAMBERT Création DU JEUDI 6 AU SAMEDI 22 NOVEMBRE 2014 à Dijon TOURNÉE JUSQU’EN AVRIL 2015 Contact presse Nationale Billetterie / réservations Plan Bey : Dorothée Duplan et Flore Guiraud assistées d'Eva Dias 01 48 06 52 27 / bienvenue@planbey.com Parvis Saint-Jean, Dijon Rue Danton 03 80 30 12 12 TDB-CDN.COM Contact presse Régionale Florent Guyot 03 80 68

avec ou sans engins, seul ou à plusieurs pour communiquer des émotions chez le spectateur. Cette activité Arts du cirque est intégrée dans nos projets pédagogiques eps collège et Lycée depuis maintenant une dizaine d’années .Il existe d’ailleurs un Bac avec option arts du Cirque (initiation aux pratiques Circassiennes, histoire du Cirque et des gens du cirque, constitution d’un dossier sur le spectacle vivant), et des pôles Cirque en France. L’enseignant qui s’engage dans cette APS, prend alors une

original du roman: les dialogues y sont souvent les memes, les costumes et le décor s'assimilent à l'atmosphère peint par Zola, l'ambiance du second Empire durant le 19ième siècle est impeccablement transmise. Mais quoique Zola soit un poéte du naturalisme qui vise à copier les incidents d'une manière très proche et microscopique on ne doit pas outrer ces efforts-là. Les scènes pendant lesquelles les Maheu ils baignent nu dans le bac de lavage, on pourrait y renoncer. C'est de l'exhibitionisme superflu

la mise en scène Dyssia Loubatière scénographie Jean Haas costumes Cidalia Da Costa lumières Dominique Fortin perruques et maquillages Cécile Kretschmar construction décor Atelier François Devineau production Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle, Célestins – Théâtre de Lyon, MC2 : Grenoble, Théâtre National de Marseille La Criée grande salle du samedi