Ballet du XXe siècle

L’œuvre de Pablo Picasso Le parcours artistique de Picasso est l’un des plus riches de toute l’histoire de l’art du XXe siècle. Tour à tour enfant prodige, peintre maudit, artiste mondain, sculpteur, graveur, céramiste, il collabore à presque tous les grands mouvements et tendances qui ont contribué à redéfinir les pratiques artistiques. Au début du siècle, il invente en compagnie de Georges Braque de nouvelles conventions picturales pour représenter l’espace de la perception, le cubisme. Dans

heureux. La comédie de caractère peint les caractèresTraits d’une classe d’individus., la comédie de mœurs inscrit un personnage dans son milieu social, la comédie d’intrigue complique l’action de la pièce à loisir, la comédie-ballet a été inventée par Molière et inclut des ballets (Cf. Le Bourgeois Gentilhomme). Le rire propre au genre comique est produit par le comique de mots (paroles d’un personnage, choix des mots, niveau de langue, répétitions), le comique de gestes (gestes d’un personnage), le

baccalauréat Fiches 46, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54 Étude de la langue Fiches 56, 58 Antiquité Moyen Âge XVIe XVIIe XVIIIe XIXe H istoire des arts Pierre Corneille, Polyeucte, ⁄§›⁄ XXe XXIe La scénographie au service du tragique Mise en scène de Jorge Lavelli, ⁄·°‡ Au XVIe siècle, le mot « scénographie » signifie l’art de la perspective en peinture et architecture. Il est ensuite appliqué au théâtre où il désigne la conception du décor, des machines qui l’actionnent et

Le surréalisme est un mouvement littéraire, culturel et artistique de la première moitié du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. En 1924, André Breton le définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme un « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit,

Stravinsky (Page 8) B : Étude du morceau Le Sacre du Printemps de Stravinsky (Page 9) 5. Conclusion (Page 10) 2 1. Introduction Chacun à leur manière, les mouvements et les avant-garde du début du XX ème siècle ont tenté de se détacher de la réalité, en choisissant de ne rien montrer d'autre que la peinture elle-même. Quelques temps après, les premiers peintres abstraits se débarrassent des dernières traces des sujets réels. D'où vient l'Art Abstrait 

a ensuite poursuivi sa formation pendant trois ans, jusqu'en 1962, à la prestigieuse Juilliard School of Music à New-York. En 1961, elle est embauchée par le Metropolitan Opera de New-York et rejoint le New American Ballet. Elle rentre en Allemagne en 1962 et devient membre du ballet Folkwang. Elle y assiste Kurt Jooss dans ses chorégraphies et finit par devenir directrice artistique à la suite de Kurt Jooss en 1969. Moins de quatre ans plus tard, elle rejoint le centre artistique Wuppertaler Bühnen

village ne reconnaît le Soldat : ni sa mère, ni sa fiancée, qui s'est mariée. L'œuvre se termine par le triomphe du démon dans une marche sarcastique. La création a eu lieu le 28 septembre 1918 avec Georges Pitoëff, au théâtre municipal de Lausanne. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz comporte plusieurs courts tableaux dont certains sont inspirés de diverses danses : tango et même ragtime. Une suite pour piano, clarinette et violon en a été extraite en 1919

positions radicales engendrent une désacralisation de l’art, faisant naître « le culte du pied de nez et susciter des musiques souriantes » 2. Ces artistes néo-classiques se tournent vers les XVIIe et XVIIIe siècles en reprenant les formes (la suite, la sinfonia) et la tradition française du ballet. Les références au passé dans le Tombeau de Couperin Comme nous venons de l’évoquer, Maurice Ravel témoigne de l’héritage du passé par l’hommage musical et par les différents emprunts (instrumentation

en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669)

bras dessus, bras dessous, en rang bien serré. Les cours italiennes de la Renaissance vont urbaniser la danse paysanne, la disloquer aussi: danse en couple : cérémonieuse et réglée par des maîtres à danser Le bal devient un art véritable : le ballet de cour. Danses de salon de l'aristocratie française et italienne, se répandent dans toutes les cours d'Europe pour s'intégrer ensuite à la vie sociale de la bourgeoisie. 16e S : La gaillarde, fougueuse : lancers de jambe et sauts 17e- 18e S :