Ballet du XXe siècle

français né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937. Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du xxe siècle. Son œuvre, modeste en nombre d'opus (quatre-vingt-six œuvres originales, vingt-cinq œuvres orchestrées ou transcrites), est le fruit d'un héritage complexe s'étendant de Couperin et Rameau jusqu'aux couleurs et rythmes du jazz et d'influences multiples

né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937. Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du XXe siècle. Son œuvre, modeste en nombre d'opus (quatre-vingt-six œuvres originales, vingt-cinq œuvres orchestrées ou transcrites), est le fruit d'un héritage complexe s'étendant de Couperin et Rameau jusqu'aux couleurs et rythmes du jazz et d'influences multiples

Les origines du théâtre remontent à l'Antiquité. Les Grecs jouaient des tragédies lors des rites religieux en honneur du dieu Dionysos. Ces mêmes thèmes antiques sont repris au XVIe siècle par les premiers dramaturges, comme Jodelle ou Garnier, puis au XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français :

Dans le courant du xixe siècle, le « super naturalisme » de Gérard de Nerval, le « surnaturalisme » d'Emmanuel Swedenborg et aussi le symbolisme de Charles Baudelaire et de Stéphane Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul (dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du surréalisme. Plus proches, les œuvres littéraires d'Alfred Jarry, d'Arthur Rimbaud et de Lautréamont, et picturales de Gustave Moreau

BELLE EPOQUE UNE EPOQUE D’EUPHORIE ET DE PROGRES TECHNOLOGIQUES On désigne communément les premières années du XXe siècle (1900-1913) sous le nom de la « Belle époque ». Et telle elle apparût en effet à tous ceux qui, après les épreuves de la Grande Guerre, jetèrent sur elle un regard rétrospectif. Il est vrai qu’objectivement les treize premières années du siècle présentent plusieurs caractères positifs : la France vit la plus longue période de stabilité institutionnelle qu’elle ait connue

Kandinsky, né à Moscou le 4 décembre 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art. Kandinsky est un Peintre, aquarelliste, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de décors et costumes de ballets. Il utilise comme mouvement artistique l’expressionniste, puis l’abstrait. Kandinsky s'inscrit à l’Université de Moscou et choisit le droit et l’économie Mais, au moment d’obtenir une chaire d’enseignant, en 1895, il décide de rompre avec la carrière

expression est aujourd’hui internationale. La Commedia dell’arte est une forme théâtrale née vers 1550. Ce phénomène théâtral s’est établi sur deux siècles et demi (de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu'à la fin du XVIIIe siècle). Partie d'Italie, elle s'étend dans toute l'Europe et s'ouvre à de nombreuses influences, avant de s'ériger en mythe, au XXe siècle. Elle est appelée Commedia dell’arte par les comédiens professionnels, mais aussi commedia a soggetto(à canevas) ou all’improviso(nom qui lui

- Un genre conventionnel: 1.Au dix-septième siècle, les auteurs reprennent les règles aristotéliciennes : ·la vraisemblance : « l’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » précise Boileau dans son Art poétique (chant III). ·La règle des vingt-quatre heures qui, en réduisant le temps écoulé entre les actes, permet au spectateur de croire au temps de la représentation ·Le respect de la bienséance : éviter tout ce qui pourrait choquer le public. 2. D’une façon générale, les conventions

fantastic genre . . . . . . . . . . . . . RAYMONDE ROBERT, La mise en scène du mal et des pouvoirs démoniaques dans deux récits orientaux de la fin du XVIIIe siècle : Vathek et ses épisodes (Beckford), Histoire de Maugraby (Cazotte) . . . . . SVETLANA PANYUTA, Les Mille et Une Nuits et la deuxième vague des contes des fées à la mode au XVIIIe siècle : le cas de l’abbé Voisenon . . . . DOMINIQUE JULLIEN, Vautrin génie balzacien . . . . . . . . . . ÉVANGHÉLIA STEAD, Joseph-Charles Mardrus : les riches

romantisme était un courant littéraire du début XIXe, qui ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. En musique, la notion « romantique » désigne la musique qui se situe entre le début XIXe et du début XXe. A la base de cette continuité se trouve une idéologie philosophique, un nouveau concept de la musique et de son rôle, dont les Européens prenaient conscience. En effet, la musique devenait enfin, avec le romantisme, une réelle forme d'art. La