Ballet du XXe siècle

18 septembre – Echauffements de Tai-chi. Suite atelier de Jean Valjean avec les Tableaux. 25 septembre* – Suite et fin de l’atelier Jean Valjean. Et atelier avec toute la classe pendant l’heure de Français l’après midi. 2 octobre* – Visionnage du ballet Giselle. Atelier Giselle. 9 octobre – Atelier Giselle avec les accessoires. 16 octobre – Atelier contemporain « voyager un contact » avec ARTMACADAM. 23 octobre – Atelier classique avec Erick MARGOUET. 6 novembre – Fitness. Atelier Carmen (duo)

son œuvre. 1.Igor Stravinsky est un compositeur,chef d’orchestre d'origine russe du XXe siècle né à Orianenbaum le 17 juin 1882 et est décédé le 6 avril 1971 à New York aux Etats-Unis ,il a été naturalisé français en 1934 car à cette époque la France était un pays où l'activité musicale était intense.Il a ensuite été naturalisé américain

RÉSUMÉ Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane)

retrancher entièrement ». Le baroque : Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l'origine les perles de forme imparfaite. Au XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. C'est récemment que le terme

La musique et l'électro-accoustique : HDA 3e Pierre Henry : Pierre Henry est un compositeur français de l'époque contemporaine ( XXe- XXIe) né en 1927 à Paris. Il travaille dans le domaine de la musique électro-acoustique*, de la musique concrète et est considéré comme le père de la musique techno.

Recherche sur le théâtre français et européen du XVIe au XXe siècles. - Le mystère : C'est un genre théâtral apparu au XVe siècle qui se composait d'une succession de tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaire s'étaient nourries. - La farce : Genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières.

dans des demeures confortables et agréablement meublées, comme en témoignent les inventaires après décès. Le grand-père Cressé a une maison de campagne à Saint-Ouen. Un oncle de Molière, Michel Mazuel, est musicien, collabore à la musique des ballets de cour et est nommé en 1654 « compositeur de la musique des quatre-vingt violons de la chambre ». En 1631, le père de Molière rachète à son frère cadet un office de « tapissier ordinaire de la maison du roin 6 ». Le petit Molière aura trois frères

forcé (Molière, 1664) ; Ballet des Ballets (Molière, 1671) ; Rembrandt : Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669), est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du xviie siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le xviie siècle), durant lequel

 Le sacre du printemps (Redirigé depuis Le sacre du printemps) Le Sacre du printemps Весна священная Genre Ballet Nb. d'actes 2 tableaux Musique Igor Stravinsky Chorégraphie Vaslav Nijinski Durée approximative env. 30 min Dates de composition 1910-1913 Création 29 mai 1913 Paris, Théâtre des Champs-Élysées Interprètes Ballets russes, Pierre Monteux (dir.) Versions successives Première édition de 1922 (éd. russe de musique) Version révisée de 1947 (Boosey & Hawkes) Représentations

représentation, constituant l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco