Ballets suédois

qui ne vont plus vers l’Antiquité grecque ou romaine mais vers le dépaysement, la littérature étrangère, le fantastique, les visions oniriques (Goya le sabbat des sorcières, Blake Dieu comme un architecte, Ballets du XIXe).  La bravoure. Volonté de dépasser la vérité (Constable Salisbury, Ballets du XIXe).  Un côté sombre: nuages, tempêtes ( « charmes brumeux de la poésie allemande » : Caspar Friedrich lever de lune sur la mer , Turner tempête de neige, Géricault Le radeau de la méduse...).  La

20/03/2015 1ère L LES BALLETS RUSSES ○ Serge Diaghilev, est un organisateur de spectacle et mécène russe né à Nijni Novgorod en 1872 et mort en 1929 à Venise. Il fonda en 1898 avec ses amis la revue Mir iskousstva, à la direction des Théâtres impériaux. Il créer en 1909 les Ballets Russes se produisant à Paris. ○ Serge Diaghilev fait la première saison des Ballets Russes en 1909. ○ La première salle abritant les Ballets Russes est le théâtre du Châtelet à Paris

Le Bourgeois gentilhomme une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully, mise en scène par Catherine Hiegel théâtre • grande salle • durée 2:15 jeu 29, ven 30 nov • 20h30 • sam 1er dec. • 20h Avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) décor Goury / costumes Patrice Cauchetier / lumières Dominique Borrini / chorégraphie Cécile Bon / direction musicale Benjamin Perrot / assistante à la mise en scène Natacha Garange / coiffures et

Vaslav NIJINSKI : De la danse à la schizophrénie Les Sylphides : ballet en un acte de Fokine créé à Paris pour les Ballets russes en1909 . Suite de danses, évoquant les rêveries d'un poète entouré de sylphides (esprit imaginaire de l'air. symbole de beauté, de subtilité et d’aspiration spirituelle se trouvant entre les anges et les elfes) L'Après-midi d'un faune : ballet en un acte de Vaslav Nijinski. Invention d’une scène qui pourrait précéder le poème L’après-midi d’un faune de Mallarmé.

rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries,... et se termine bien. La particularité de cette pièce est d'être une comédie ballet : le musicien Marc-Antoine Charpentier a composé la musique. Les deuxième et troisième actes sont suivis de pauses musicales où l'on danse des divertissements (= une suite de danses insérée dans un ballet). Rapidement intéressons-nous aux thèmes principaux : l'hypocondrie car Argan est toujours préoccupée par sa santé et craignant perpétuellement

cette répartition est peu visible, le danseur semble être debout tandis que la danseuse est en double appui sur son pied et sa taille. L’équilibre décrit génère du sens - - L’utilisation du poids de la danseuse, figure éthérée spécifique au ballet romantique est dans la lutte contre la gravité (utilisation des codes s’y rapportant : pointes pour l’élévation). La posture très terrienne du danseur souligne la légèreté de la partenaire. Les états de corps liés à l’utilisation du poids sont

La danse classique se renouvelle avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev et ensuite, avec la naissance du style néo-classique (Serge Lifar enFrance et George Balanchine aux États-Unis).En Allemagne et aux États-Unisapparaît la danse moderne (modern dance).Dans les années 1920, aux États-Unis, naît le Lindy Hop, ancêtre du rock. De manière générale, le xxe siècle sera marqué par un fort développement des danses en couple (social, compétition ou spectacle).Après la Seconde Guerre mondialenaît

L’oiseau de feu est un ballet en deux tableaux d’après un comte russe. La musique a été composée par Igor Stravinsky en 1909-1910 sur la commande de serge de Prokofiev. Il a créé à l’opéra de paris le 5 juin 1910 par les ballets russes sur une chorégraphie de Michel Fokine et sus la direction. Il s’agit du premier grand ballet du musicien qui le rend aussitôt célèbre Diaghilev renouvela par la suite régulièrement ses commandes pour Stravinsky jusqu’en 1928. Les 1ers ballets à suivre. L’oiseau de feu

Pierre Lalo dans « Le Temps » et Émile Vuillermoz dans la revue de la « Société Internationale de musique » soulignent la raideur et le manque d'humanité de cette œuvre. Le 21 janvier 1912, le ballet tiré de Ma mère l'Oye est créée au Théâtre des Arts. Le 8 juin, le ballet Daphnis et Chloé est créé par les Ballets russes au Théâtre du Châtelet, avec Nijinsky et Karsaviba dans les premiers emplois. L'orchestre est sous la direction de Pierre Monteux. Il rejoint Stravinski à Clarens, près de Montreux,

mon imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d'une jeune fille vierge, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps » Il fait appelle en 1913 aux Ballets Russes (sous la direction de Diaghilev) pour illustrer sa composition, c'est le jeune chorégraphe Vaslav Nijinski qui s'en chargera. Concernant les décors, ils feront appelle à Nicolas ROERICH, peintre et amis du compositeur. Musique et Chorégraphie