Baroque Dans Hamlet

 Le théâtre baroque William SHAKESPEARE est considéré comme le plus grand dramaturge de la culture Anglos- saxonne, il est issu de la bourgeoisie de Stratford-upon-Avon, une situation confortable qui lui permet d'étudier pendant quelques années avant un mariage précipité. On le suppose établi à Londres en 1588 - cette période de sa vie demeure mystérieuse pour les historiens qui retrouvent sa trace en 1592, citée dans des

Shakespeare : Poète dramatique le plus célèbre du théâtre anglais. Il écrivit plus de 37 pièces, drames historiques, tragédies, comédies et de nombreux sonnets. Il avait l'imagination débordante, baroque et fantaisiste. Quelques oeuvres   à   connaître:   Roméo   et   Juliette   (1594­1595);   Le   Marchand   de Venise (1596); Hamlet (1600); Othello (1604); Macbeth (1605). • Hugo :   Poète,   romancier,   auteur   dramatique,   dessinateur,   Victor   Hugo domine le xixe siècle par la force, l'abondance et la diversité de son 

(1600-1608) plus difficile en raison de déceptions politiques et personnelles et les tragédies sombres alternent avec quelques comédies comme Hamlet, Othello... Enfin, à partir de 1608, on retrouve un peu de sérénité avec des pièces romanesques comme Cymbeline. Jules César est une œuvre de Shakespeare, écrite en 1599 pendant la Renaissance, dans le courant Baroque. Elisabeth 1er était alors reine d'Angleterre, n'avait pas d'héritier et prenait de plus en plus de pouvoir. On peut penser que Jules César

antithèse. Sur le théâtre au XVII ème siècle 1. 1. Les caractéristiques du baroque et du classicisme « On dit : ordre, mesure, raison, règle, et c’est le classicisme. On dira donc : désordre, outrance, fantaisie, liberté, et ce sera le baroque. Cosmos et chaos ; équilibre et jaillissement vital. C’est vrai et c’est faux. » écrit Jean Rousset dans La Littérature de l’âge baroque en France. 1.1. Le baroque 1.1.1. Contexte A la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, on observe

|mythes, lettres |le Banquet, le Phèdre |mythes, théorie de la connaissance|grec | |William Shakespeare |16/17 |baroque |théâtre, poésie |Hamlet, Roméo et Juliette, Les Sonnets |amour, histoire |britannique | |Corneille |17 |baroque / |théâtre, discours |L'illusion Comique, le Cid, Discours |Dilemme, antiquité |français | |

Ce siècle est marqué en littérature par deux courants importants, le Baroque et le Classicisme.Le Classicisme cultive le bon goût de l'élégance , c'est le retour des règles strictes. Le mot Baroque vient du portugais «barroco» qui désigne une pierre irrégulière. Il se caractérise par l'exagération du mouvement , les effets dramatiques , l’exubérance , l'illusion , les contrastes de couleurs. Dans la sculpture baroque , les ensembles de figures prennent une importance nouvelle, il y a un

l’être au paraitre  l’être s’exprime dans son apparition et le paraitre révèle une essence vraie. Présence : effet prodigieux => mêle le surnaturel au naturel. C’est un thème favori de la rhétorique amoureuse, utilisé par la préciosité et l’âge baroque  un être se montre admirable en devenant le centre de l’univers, brille d’un éclat resplendissant, la nature s’anime à sa vue et rien n’échappe à son influence. Chez Corneille on retrouve souvent le terme « éclat ». Les héros jouissent de cet

sur la société hiérarchisée du XVIIe siècle et sur le théâtre en général. Déjà la comédie baroque de Corneille, L’Illusion comique (1636) , réfléchissait (dans tous les sens du terme) le/au théâtre et Molière puisera à nouveau dans cette veine avec L’Impromptu de Versailles (1663). A croire que le théâtre aime bien se donner en représentation, comme en témoignent également la pièce de Shakespeare, Hamlet (1601), ou l’exposition de Cyrano de Bergerac (1897) d’Edmond Rostand. Sans doute ce jeu

ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) - autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce " monstre "désigné comme tel par l'auteur dans sa préface ? " Un monstre " baroque Si Corneille en 1660

accepte son destin tragique. III - Représentation d’un dénouement tragique. 1) Folie. «Je suis encore vivant !» Folie aussi suggérée par les didascalie («rire fou»), lance son siège. Lorsqu’il parle à son reflet (simulation ou vraie folie ? cf Hamlet). 2) La violence. Monte en crescendo : Représentation tragique. Très répétitif, redondant. C’est la fin d’une tragédie : imminence du dénouement («Des bruits d’armes», «Hélicon ne viendra pas»). «Je vais retrouver ce grand vide» : futur, évidence