Baroque Dans Hamlet

illustration de la langue française Les Regrets - Pierre de Ronsard : Les Odes à Cassandre Le Baroque : 17ème siècle. Domaines : architecture, sculpture, théâtre, poésie, les arts religieux connaissent un nouvel essor. Thermes : nature, mort, illusion, métamorphose, excès, déguisement. Opposition au Classicisme. -William Shakespeare : Hamlet -Pierre Corneille : L’Illusion comique -Paul Scarron : Le Roman comique Le Classicisme : Style littéraire du 17ème siècle

comme Le Viol de Lucrèce).  Son théâtre est riche, et il brasse plusieurs genres : la fresque historique (Richard III), les comédies romantiques, la tragédie historique, et les 4 grandes tragédies (Hamlet, Le Roi Lear, Othello, Macbeth), avant de finir sa carrière par des tragi-comédies romanesques baroques (La Tempête, Le Conte d'Hiver, Cymbeline et Periclèes prince de Tyr).  Auteur, mais aussi acteur et metteur en scène, Shakespeare a été régisseur de son propre théâtre : The Globe Theatre, situé

this be madness, yet there is method in it) (Shakespeare, Hamlet, 2.2.203) Folie. Mot commode et trompeur pour tenter de désigner – ou plutôt d’évoquer – (furtivement, vaguement, dans un raccourci rassurant) l’innommable qui fait peur, l’indécidable qui déconcerte, la réalité – ou l’irréalité ? – qui fuit et échappe au connu, au routinier, au banal, au compréhensible facile. « Qu’est donc la folie ? » s’interroge Polonius à propos de Hamlet. Et il propose, avec assurance, portant diagnostic sur le

région de Stratford-upon-Avon en Angleterre et mourut (à l'âge de 52 ans le 23 Avril) en 1616. Ce célèbre écrivain de renom dans la culture anglo-saxonne était un dramaturge et un poète très célèbre. Ses œuvres majeures (Othello, Roméo et Juliette, Hamlet, Macbeth) furent traduites dans le monde entier. Elles sont aujourd’hui jouées dans le monde entier, des compagnies de théâtre les plus grandes aux plus modestes, connues de tous et admirées. Résumé de la pièce : Acte 1 : Macbeth ainsi que

ensuite «Regrets» suivit de «Les antiquités de Rome» publié en 1558. Le baroque Le terme «baroque» vient du portugais «barroco» (1563) qui désigne en joaillerie une perle irrégulière. Très rapidement le sens figuré d'étrange, de bizarre voire de choquant entre en usage. Après la Seconde GM, on parle de mouvement baroque pour désigner la littérature sous kes règnes d'Henri IV et de Louis XIII. Deux aspects du baroque: Ce mouvement s'inscrit pendant les guerres de religion. Une même esthétique

narrative influera à beaucoup de réalisateurs postérieurs. Pero Méliès utilise ce traitement pour créer pas seulement des films sur des voyages en Lune. Bientôt il appliquera ses découvertes dans le terrain filmique pour adapter des oeuvres comme L’Avare, Hamlet ou Faust, ou pour réaliser, dans un film déjà de quinze minutes, la première adaptation cinématographique de Jeanne d’Arc, en 1900. D'autres ses traitements au-delà de l'illusion pure dans des voyages interstellaires et des apparitions diaboliques

donne à ce mouvement un style unique que certains qualifieraient de baroque. Violent, irrespectueux et impudique, l'écriture met en jeu les conflits de la société contemporaine comme la tragédie, hors, « nulle part la tragédie n’a plus superbement célébré la puissance anarchique de la vie »*. Il traite de vice et de cruauté, de morbidité et d'horreur, les thèmes de prédilections sont l'inceste, le meurtre, la folie (« Hamlet » de Shakespreare) , l'acteur est ainsi une figure troublante et provocatrice

les règles établies sont beaucoup plus strictes. a les trois unités : action – il faut une seule grande intrigue, or dans le Cid il y en a deux avec l’intrigue de l’infante. Dans le baroque (même époque) ces règles ne sont pas respectées. Le Cid est une tragédie ratée, mais une pièce baroque exceptionnelle. Temps – on considère que l’illusion opère mieux si le temps de l’intrigue correspond au temps de la représentation. Préface de Pierre et Jean – « le vrai n’est quelque fois pas le

celle-ci. À noter que la Commedia dell’arte a inspiré Une représentation de Scaramuccia un opéra comique au compositeur JeanPhilippe Rameau : L’enrôlement d’Arlequin, composé en 1726 Petit à petit, la Commedia dell’arte est supplantée par le théâtre baroque, rapidement rejoint par l’opéra (qui naît au début du 17ème siècle en Italie). Dans l’opéra, la musique occupe une place souvent plus importante, ou au moins égale, que le ballet. C’est alors le théâtre qui sert à expliquer la musique. Le compositeur

difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours complexe, c'est une volonté de montrer