Baumgarten Esthétique

expansion planétaire exponentielle) et en même temps à son dépassement par la civilisation du tout-écran qui mêle tout. Un tel phénomène incite à donner des repères et à ne pas appliquer la notion occidentale d'"art" à l'ensemble de ce qui a une visée esthétique sur tous les continents, ce qui pourrait passer pour un néo-colonialisme 6. Pour ce faire, il importe de rétablir la chronologie et la géographie des productions dans une histoire générale de la production humaine 7.

curieux de valeurs « para spirituelles », cad à dire révéler l’individu déguisé, s’attaquer au conformisme, aux conduites de masse. Théodore Adorno défend la « résistance de l’art » : « à l’époque de l’industrie culturelle planifiée, la naïveté esthétique à changé de fonction. Ce qui jadis conférait aux œuvres d’art au sommet de leur classicité leur plus grand prestige, la noble simplicité, est devenue moyen de capturer le client, un loisir pour PDG fatigué, un simple produit pour l’industrie culturelle

de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York. Cette oeuvre choqua parce qu’elle n’était qu’un objet de la vie courante et remettait en question les limites de l’art en les repoussant au plus loin. Le seul critère esthétique ne suffisait plus à définir ce qui est de l’art ou ne l’est pas et si la morale est bonne (pisser est alors «anoblit» en tant que «fontaine»). Par la suite, beaucoup d’artistes suivirent cette voie dans l’art, en essayant soit de scandaliser, soit

Esthétique Mieux comprendre notre histoire, et la relation du jugement à l’art. Le siècle des « Lumières » connut beaucoup de philosophes qui ont éclairé l’esprit et la raison humaine, car la science ne donne pas réponse des choses en soi. Les philosophes, Emmanuel Kant, Marx, Hegel, Schopenhauer et Nietzsche nous éclairent sur certains points de vue. Kant vécu durant le siècle des « Lumières » et s’interrogea sur la condition humaine, tout en y répondant dans sa célèbre Réponse à la question :

de Philippe D’Orléans . Comme nous pouvons le constaté le classicisme corresponds exactement au règne de Louis XIV. Le classicisme se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui incarne un idéal « d’honnête homme » et qui développe une esthétique fondée sur la recherche de la perfection , le classicisme concerne la littérature du XVII eme , en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Avec les écrivains classiques , la langue française

temps ? « Écrire, c’est le moyen de parler sans être interrompu. » C’est avec ces mots que Jules Renard s’exprime sur la littérature, qui est l’art qu’il pratique. L’art au sens esthétique moderne, est la création d'œuvres destinées à plaire, c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Pour leurs productions les artistes s’inspirent du contexte spirituel, culturel et social de notre société. Qu'il s'agisse du domaine de la littérature, la peinture, la sculpture

Ils ne peuvent pas s’engagé dans ses œuvres et dire leur vrai penser des choses. 12. Définissez le courant romantique - Est un courant esthétique ayant marqué la première moitié du 19ème siècle. 13. Quels sont les deux pays européens ayant influencé les romantiques français? - L’Allemagne et l’Angleterre 14. Quel courant esthétique est à l’Origine du Romantisme? - Le classicisme 15. Par quels aspects, la destinée de Napoléon a-t-elle marqué l’imaginaire des écrivains

esprit,… ». L’auteur montre ici l’esthétique d’un paysage qui ne sois pas une copie conforme de la nature mais qui s’en inspirer pour produire une œuvre meilleur. Pour d’autre historien de l’art tel que Johanne Joachim Winckelmann, la réussite esthétique n’est pas en relation avec la nature. Dans son ouvrage Réflexion sur l’imitation des œuvres grecques en peinture et en sculpture, Winckelman explique que les artistes se doivent d’imiter les anciens en particulier les grecques (« Rien ne saurait

les produits naturels qui l’entourent, la scène faisant le pont en quelque sorte entre l’origine des produits et leur dernier état ; dans l’autre signe, la composition, évoquant le souvenir de tant de peintures alimentaires, renvoie à un signifié esthétique : c’est la « nature morte » ou comme il est mieux dit dans d’autres langues, le « still life » ; le savoir nécessaire est ici fortement culturel.

Kant souligne que le jugement de goût, authentiquement esthétique, implique une adhésion universelle. Plus question dès lors d’admettre à propos de beau la formule convenue : « À chacun selon son goût »… Lorsqu’il s’agit de ce qui est agréable, chacun consent à ce que son jugement, qu’il fonde sur un sentiment personnel et en fonction duquel il affirme qu’un objet lui plaît, soit restreint à sa seule personne. Aussi bien disant : « Le vin des Canaries est agréable », il admettra volontiers qu’un