Berenice Catharsis

a « libérer » le patient il se peut qu’il y ai une résistance c'est-à-dire que quelque chose bloque le retour de ce que le patient refoule. Dans un second temps, on observe que l’abréaction soulage le patient, le décharge, (on assiste donc à la catharsis qui désigne la prise de conscience par laquelle un sujet se remémore un évènement traumatique passé, le revit puis le dépasse dans le cadre d'une cure psychanalytique.) Freud supprime l’hypnose, le subjectif et le remplace par la méthode de « l’association

avec baroque ( dans le baroque on veut voir du sang du sexe etc) (États sexuel, suicide, combat ) . Une seule tonalité (tension dramatique ) Objectif de la tragédie -plaire à la cour ($$$) et au public . Instruire:théâtre moralisateur Catharsis: purgatoire des passions du spectateur par la représentation. Il faut purifier le spectateur par le spectacle des passions humaine ( incestes,suicide, adultère, non - fidélité aux rois) et des catastrophes qui en découlent. 1) pour en parler

Bérénice de Racine, Bérénice est une tragédie en cinq actes et en vers de monsieur Jean Racine. La pièce a été représentée pour la première fois le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne. On remarque que les actes s’enchaînent de façon très logique. L’acte I est un acte d’exposition, où l’on voit l’amour d’Antiochus pour Bérénice, les attentes de Bérénice. L’acte II voit l’impossibilité pour Titus de parler à Bérénice. Il a donc recours à un intermédiaire à l’acte III, en la personne d’Antiochus

RACINE, BERENICE LECTURE ANALYTIQUE N°3 :acte IV, scène 4 : le monologue de Titus TITUS : Hé bien ! Titus, que viens-tu faire ? Bérénice t'attend. Où viens-tu, téméraire ? Tes adieux sont-ils prêts ? T'es-tu bien consulté ? Ton coeur te promet-il assez de cruauté ? ( vers 990) Car enfin au combat qui pour toi se prépare C'est peu d'être constant, il faut être barbare. Soutiendrai-je ces yeux dont la douce langueur Sait si bien découvrir

Bérénice, Jean Racine : Acte IV, scène 5 Jean Racine écrit sous Louis XIV, grand amateur de théâtre. A l’époque où il écrit Bérénice, la monarchie se renforce avec une volonté de régir ce qui est publié et ainsi de faire en sorte que les pièces aient une portée morale. Cette période se rattache au classicisme qui prône un retour à l’Antiquité et qui a la volonté de former un homme idéal : l’honnête homme. Les pièces de théâtre classiques doivent permettre la catharsis, c’est-à-dire la purgation

Racine. Six ans plus tard, le duel eut lieu en champ clos, avec la représentation à sept jours de distance d'une Bérénice signée Racine à l'hôtel de Bourgogne et d'un Tite et Bérénice signé Corneille au Palais-Royal. D'un côté une tragédie sans mort, sans action, sans autre pouvoir que celui des mots, de l'autre une pièce pleine de beaux gestes et de déchirements politiques. Bérénice eut la faveur du public. On célébra Racine comme un génie, on jura que Corneille était fini. Mais, lors de la présentation

Racine a fait représenter pour la première fois devant la cour sa tragédie de Bérénice, après avoir accepté d'affronter le célèbre Corneille en traitant quelque temps après lui le même sujet (Corneille est l'auteur de Tite et Bérénice) : celui des amours entre Titus et Bérénice. Au coeur de l'oeuvre de Racine, nous trouvons le déchirement d'un homme entre son devoir d'empereur et l'amour qu'il éprouve pour la princesse Bérénice. C'est autour de ce dilemme tragique, entre les sentiments et le devoir, l'intérêt

« Bérénice » Jean RACINE FRANCAIS ____________________________________________________________ La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle met en scène des personnages de rangs élevés et se termine souvent par la mort d’un ou plusieurs personnages. « Bérénice » de Racine, est une tragédie en cinq actes et en vers, qui raconte la séparation entre un homme, Titus, et une femme, Bérénice. Sa première représentation théâtrale a eu lieu le 21 novembre

Contrairement à Cinna, l ‘extrait de tragédie, Tite et Bérénice. La dernière scène de la pièce s’ouvre brutalement avec une réplique de Bérénice. Bérénice cherche à s’enfuir pour fuir son amour pour domitie, disant « Ne me renvoyez pas, mais laissez moi partir, Ma gloire ne peut croître, et peut se démentir », en effet cette réplique montre à quel point Bérénice n’est pas intéressée par la gloire, mais seulement par l’amour. D’autres part Bérénice clame « c’est à force d’amour que je m’arrache au votre »

Andromaque, un triomphe qui n'est pas sans rappeler celui du Cid, trente ans plus tôt. En 1670, les deux auteurs se trouvent en concurrence frontale lorsqu'ils créent simultanément une pièce sur le même thème. Racine triomphe avec sa Bérénice, tandis que le Tite et Bérénice de Corneille ne rencontre qu'un succès mitigé. 5. Médée est publiée quatre ans après sa première représentation, en 1639. La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. La repésentation