Bergson Qu Est Ce Que L Artiste C Est Un Homme Qui Voit Mieux Que Les Autres

symboles. Henri Bergson, Le rire Introduction Bergson expose dans ce texte comment le langage accentue l’écart entre la réalité du monde et la représentation que nous nous en faisons. Selon l’habitude de Bergson, le texte est rédigé dans un style limpide. L’extrait traite pour l’essentiel du problème du langage, notamment des noms communs, et de la vision du monde tronquée, réductrice, qu’ils véhiculent ; mais il ne faut pas perdre de vue le cadre dans lequel cette thèse de Bergson s’inscrit : le

besoin de représenter la beauté pour être qualité de la sorte. L’art abstrait, contemporain ou encore engagé sont biens des arts à part entière. L’art n’a-t-il pas aussi pour fin de nous dévoiler la réalité ? Aujourd’hui la société se modernise et on voit apparaître de nouveaux mode de production, cela pourrait-t-il encore changer le beau en art ? III) A) Et il est évident que l’on ne peut pas réduire l’art qu’au but de remplier des qualités esthétiques. L'art permet de nous ouvrir au monde

Peut-on exiger des artistes qu’ils s’engagent, comme d’autres, dans la « voie du Progrès » ? Dans les années 1920/1930, l’Union Soviétique se voulait « progressiste » ; conformément à la pensée marxiste, elle allait « dans le sens de l’histoire » ; or, dans une telle perspective, le « Progrès » a besoin de tous, de l’activité de tous les hommes ; dans ces conditions, la « machine » soviétique exigeait les efforts des ouvriers, des paysans, des ingénieurs, des militaires, des membres du

il n’est pas de même nature qu’elle. Vous croyez ici reconnaître Bergson et le premier chapitre de Matière et Mémoire. Mais Husserl n’est point réaliste : cet arbre sur son bout de terre craquelé, il n’en fait pas un absolu qui entrerait, par après, en communication avec nous. La conscience et le monde sont donnés d’un même coup : extérieur par essence à la conscience, le monde est, par essence, relatif à elle. C’est que Husserl voit dans la conscience un fait irréductible qu’aucune image physique

nature du beau. Pour l’opinion courante, en effet, le beau naturel est premier, immédiat, originaire. Il revêt l’authenticité et le prestige de la matière brute, non altérée par une intervention extrinsèque, puisqu’il existe indépendamment de tout homme et de toute activité. À rebours, le beau artistique est le résultat d’un processus, d’un travail et d’un effort de l’homme : il est artificiel. Les préjugés communs attribueront donc davantage de valeur à la spontanéité parfaite d’un crépuscule qu’au

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration

des sociétés d’elles-mêmes : aucune société qui ne soit constituée au-delà de la cellule familiale, il faut que les individus puissent procéder à des échanges qui les lient les uns avec les autres. L’échange de femmes entre groupes familiaux est le premier de tous ces liens. [ On remarque que de nombreux autres interdits sexuels s’ajoutent à celui de l’inceste, variables, ceux là selon les cultures et les époques ( pédophilies, homosexualité…)] Même dans les pratiques humaines qui nous paraissent

289) ? Comment gérer le manque et la solitude tout en gardant l’épanouissement de l’art qui requiert souvent la solitude ? Donc la question majeure qui se pose est essentiellement celle-ci : Quel est le mode de vie le plus satisfaisant pour un artiste et un homme comme André Jayant ? (Dubois, 2001, p.90) Une question qui s’impose à nous, par rapport au comique, est alors de savoir si on peut qualifier ce roman naturaliste de Huysmans de comique, et si on peut, sans beaucoup d’opiniâtreté, plaider que

l’être humain a la plus grande capacité possible, pour lui tout élargissement va être vécu comme un accroissement de ses possibilités de vie. Pour Marx l’idéal est de développer toutes les compétences dont il est potentiellement porteur, devenir un homme total. Pour Marx la spécialisation du travail est une amputation de leur possibilité de vie ; c’est un appauvrissement. Selon Aristote l’être humaine est le plus vivant des êtres, encore faut-il qu’on lui donne la possibilité d’exercer des activités