Bertolt Brecht Spectateur

a des caractéristiques précises et des effets voulus sur le spectateur. Elle existe depuis l'antiquité et est encore jouée aujourd'hui. Elle a connu des évolutions au fil des siècles restant très appréciée. C'est pourquoi il est légitime de se demander les raisons pour aller assister à ce type de représentation. Il s'agit de montrer les effets sur le spectateur des dialogues entendus et de la pièce jouée et ce qu'il fait que le spectateur aime y assister . La comédie, car elle reste du théâtre et

l'agonie, ce chant tragique s'érige en témoignage de la condition humaine sous la dictature. Complainte de Mackie-le Surineur Extrait de L'Opéra de quat'sous (Die Dreigroschenoper), pièce de théâtre musicale écrite en 1928, par le dramaturge Bertolt Brecht et le compositeur Kurt Weill. L'Opéra de quat'sous est une adaptation de L'Opéra des gueux (The Beggar's Opera) de John Gay et Johann Christoph Pepusch (1728) Effectif instrumental : ………………………………………………………………………………………………………………………………………

d'étrangeté (Verfremdungseffekt ou « effet-V ») de Bertolt Brecht.........................................................6 L'influence de Frédéric Schiller.............................................................................................................................7 Brecht et la Poétique d'Aristote .............................................................................................................................7 Brecht et Diderot 8 Actualité de la distanciation .......

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artistes et intellectuels de notre pays, il a emporté avec lui son génie, ainsi qu'une part de notre histoire. Les gens de théâtre ne l'ont pas oublié A chaque fois que résonnent les trois coups dans le noir et que le rideau se lève, les spectateurs du théâtre qui porte son nom guettent l'ombre de l'artiste. Le fils de Ghazaouet, qui a longtemps vécu à Oued Imbert, a fini par prendre racine à Oran, en 1956. Très jeune, il entre dans la troupe El Chabab. De son premier succès, Les Captifs, d'après

en comprendre le mécanisme par le fait même de les mettre « sur scène » et de les interpréter, enfin y trouver une solution. Déjà Bertolt Brecht, dans les années 1930, voulait un théâtre entièrement conçu et joué pour faire réfléchir sur les questions politiques, comme sa pièce La Résistible Ascension d’Arturo Ui sur la montée du nazisme, mais Boal va plus loin : « Brecht a dit que le théâtre doit être mis au service de la révolution ! Il n’est pas au service : il est partie intégrante de la révolution

sauf pour Orgon. Ce dernier peut être comparé à un spectateur totalement crédule, qui croit que le masque devant lui est la réalité. - Molière => montre par cela que le réel, même s’il s’oppose à la fiction, n’est pas si éloigné du théâtre que l’on pense. L’homme peut porter des masques comme l’acteur le fait. - Acte IV sc 5 -> le masque de Tartuffe tombe – il est réellement lui dans son amour pour Elmire – Orgon est véritablement spectateur puisqu’il est caché sous une table, dans une volonté

incarnaient grâce à des masques, et des tenues appropriées (tissus, bois, liège). Leur tunique (Chiton) couvrait leurs pieds et leurs poignets. Ils portaient également des chaussures en bois à semelles très épaisses (cothurnes). Les places des spectateurs variaient en fonction de leur importance. Les places privilégiées étaient pour les religieux. Les plus hautes pour les pauvres. Seuls les hommes y assistaient. La religion était très importante chez les Grecs. En effet, les pièces de théâtres

succédé à la pièce d’origine. On compte parmi elles Antigone ou la Piété de Robert Garnier (1580), Antigone de Jean Rotrou (1637), Antigone du Comte Vittorio Alfieri (1776), Antigone de Jean Cocteau (1922), Antigone d’Anouilh (1944) et Antigone de Bertolt Brecht (1948) . Et c’est la pièce d’Anouilh qui a su rester la plus fidèle à la pièce d’origine mais elle compte tout de même beaucoup de différences liées à l’époque. On a en effet des différences de caractères chez les personnages, de procédés d’écriture

la pièce alors qu’une représentation théâtrale nous impose un point de vue, une seule signification. Le metteur en scène ne choisit qu’un seul sens de la pièce. Le spectateur n’est pas maître, il est passif et subit la vision du metteur en scène. Pour étayer cette idée, nous pouvons citer Le cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht. En lisant cette pièce j’ai dû imaginer l’hypocrisie de la mère et la sensibilité et la douleur de la nourrice Groucha. Notamment à la fin de la pièce quand l’enfant