Bertolt Brecht Spectateur

il s'agit d'une antichambre de palais. - unité de temps : toute l’action se déroule en 24 heures. A cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits : les actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas

théâtre c’est comme une boîte magique car on pénètre dans des lieux inconnus : c’est épatant, émouvant et plein de trouvailles. La vision du spectateur est aussi importante pour moi car j’ai la volonté de créer un dialogue avec lui et non pas d’anticiper ses réactions ou de lui transmettre une idée précise ou une idéologie. Mon spectacle est intemporel, le spectateur doit pouvoir s’identifier à lui car sa seule mission est de s’adresser à son imaginaire. Propos recueillis par Sophie Eigenmann pour scenesmagazine

souligner et à dénoncer les travers de ses contemporains. Farce, bouffonnerie, recours à la féerie, satire provocante ou encore personnages grotesques ou vieillards imbus roulés dans la farine par de jeunes gens, il s’agit de montrer aussi aux spectateurs qu’ils ne sont pas exempts de ce qui les faits rires ; De ce point de vue, la comédie poursuit avec des moyens différents les mêmes objectif que la tragédie. Ainsi on se demande, comment la littérature du théâtre comique a-t-elle contribué à l’évolution

décennie de TDR est loin d’être négligeable. Outre le fait de s’être attiré les foudres d’Arthur Miller et de Tennessee Williams pour ses critiques défavorables, Bentley aura surtout été considéré comme l’un des premiers spécialistes aux Etats-Unis de Brecht, qu’il s’attachera à traduire parallèlement à une importante activité d’enseignant, d’auteur, de chanteur, de théoricien... Bentley influencera de manière notoire l’histoire de TDR en conseillant à Corrigan de ne pas concentrer la revue uniquement

perdu, lui se frotte les mains, il voit plus profond et plus loin que ces cœurs en émoi que leur émotion empêche de 1 Vie de Marianne, Œuvres, Tome VI, de Marivaux Vie de Marianne, Œuvres, Tome VI, de Marivaux Le dénouement imprévu de Marivaux Spectateur français, 4e feuille, Œuvres, Tome IX, de Marivaux 2 3 4 6 rien voir ; il est si sûr de son affaire, il pénètre si bien les ressorts des passions en cours qu’il peut se permettre les gaffes volontaires, les stratagèmes hasardeux, tous

FIN DE PARTIE Samuel Beckett 1957 Fin de Partie de Samuel Beckett, pièce de théâtre créée en 1957 à Londres appartient au Nouveau Théâtre, influencé par le théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud et par le « principe de distanciation » de Bertolt Brecht. Ce mouvement théâtral met l'accent sur la perte d'identité des personnages, et le décor très dépouille de Fin de Partie, réduit à quelques objets obsessionnels, participe à cette visée. Aussi peut-on se demander plus précisément quel rôle jouent

désignait les formes d’Art moderne : différents courants artistiques dans la peinture (cubisme, expressionnisme…), la sculpture ont été appelés ainsi. Les nazis écartèrent même des œuvres de littérature (par exemple ils ont brûlé des ouvrages de Bertolt Brecht) si elles véhiculaient des critiques du régime. 3. Environ 5000 œuvres (peintures, sculptures, ouvrage,…) ont été détruites par les nazis. 4. Le but de ces expositions était de démontrer l’aspect malsain et impur de l’art moderne. 5

mais surtout l'allier de son maître, complicité. Ici Hamm tyrannise Clov qui est agressif c) 2 acteurs: Hamm et Clov ont conscience de jouer un role, de se donner la réplique "A quoi je sert?" Clov; "A me donner la replique"Hamm=Distanciation(Bertolt Brecht) -didascalies=mise à distance des personnages -jeux de scènes -Clov maître de cérémonie, dévoile le décor -Mise en abyme: jeu avec la lunette -Hamm

le documentaire utilise des images qui touchent les spectateurs afin qu’ils se reconnaissent et se sentent impliqué dans la question de la démocratie. Les personnes présentées dans le documentaire sont de nationalités, de genre, de style, et de professions différentes. Au début du documentaire ce sont des images des rues de Paris que l’on observe. C’est un lieu public, ouvert à tous, encore une fois les réalisateurs cherchent à donner au spectateur un environnement familier où chacun.e peut s’identifier

femme et se donne la mort en se noyant dans un étang. Destin tragique que Woyzeck résume lui-même ainsi : "Chaque homme est un abîme, on a le vertige quand on se penche dessus." Restée inachevée à la mort de son auteur, la pièce a été redécouverte par Brecht. D'une étonnante modernité, elle anticipe le drame expressionniste allemand. Alban Berg en a fait un opéra.  Theodor Fontane, Effi Briest, 1896, Des bords de la Baltique à Berlin, une triste et banale histoire d'adultère qui conduit à la mort de