Bertolt Brecht Spectateur

Les acteurs portaient des masques à double face afin de pouvoir changer d'expression d'un simple geste. Les spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) :

parlant. 1930 : l’Ange Bleu de Joseph Von Sternberg avec Emile Jannings (première acteur à recevoir le prix de la meilleure interprétation) premier film parlant allemand. 1931 L’Opéra de Quat’sous G ;W Pabst. Adapté d’une pièce de théâtre de Bertolt Brecht. Auront une influence sur M le Maudit. Fritz Lang Fait une utilisation du son très remarquée. En studio : prise de son directe, sans musique = véritable mise en scène sonore. Vrai réalisme. Son post-syncronisés. Choix qui ne facilite tout de

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte . Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute représentation est étymologiquement "drama" (= une action), puisque des acteurs imitent des actions, et "theatra", puisqu'ils sont "regardés" par des témoins (du latin « theatrum » et du

années vingt, Benjamin infléchit sa pensée en direction de préoccupations historiques et politiques absentes dans les années précédentes ; il le fait au contact d'Asja Lacis, femme de théâtre russe très proche des avant-gardes, puis plus tard de Bertolt Brecht, enfin des théoriciens de l'Ecole de Francfort, Horkheimer et surtout Adorno. Comme il l'écrit dans son dernier Curriculum Vitae de 1940, sa pensée continue à s'organiser autour de la question du langage avant de porter sur l'art. Mais le contexte

mais surtout l'allier de son maître, complicité. Ici Hamm tyrannise Clov qui est agressif c) 2 acteurs: Hamm et Clov ont conscience de jouer un role, de se donner la réplique "A quoi je sert?" Clov; "A me donner la replique"Hamm=Distanciation(Bertolt Brecht) -didascalies=mise à distance des personnages -jeux de scènes -Clov maître de cérémonie, dévoile le décor -Mise en abyme: jeu avec la lunette -Hamm

grand bonhomme de neige format adulte, massif et traînant des pieds. Habillé d’un chapeau militaire américain en papier et d’une fausse pipe en bois. Caractéristiques psychologiques : Triste, gentil et abandonné par ses créateurs, il est le spectateur de la mort du contorsionniste. Il lui offre une mort d’honneur en le plaçant à l’avant de son chapeau et l’utilise comme bateau. Il le dépose sur la rivière et le courant l’emporte au loin. Capacités : Objets utilisés : Chapeau (bateau)

sur scène et portaient des masques : les nuances de l’émotion passent donc par le ton de la voix et les gestes, et le visage de l’acteur n’exprime pas un psychologie nuancée. Les acteurs se revêtent de tuniques colorées qui permettent d’aider les spectateurs à reconnaître les différents personnages. Les pièces grecques se composent de moments définis : le prologue, l’entrée du chœur appelée « parados », puis des épisodes coupés par des chants du chœur et enfin la sortie du chœur appelée « exodos »

connues qui offrent une large diversité d'interprétation sur sa vie, ont été écrites par Shakespeare (Henri VI), Voltaire (La Pucelle d'Orléans), Schiller (La Pucelle d'Orléans), George Bernard Shaw (Sainte Jeanne), Jean Anouilh (L'Alouette) et Bertolt Brecht (Sainte Jeanne des abattoirs). Samuel Clemens a écrit une biographie de fiction sous le nom de plume de Sieur Louis de Conte, sans utiliser son pseudonyme de Mark Twain. Thomas de Quincey, qui est l'un des seuls Anglais à prendre la défense de

1712 Le Père prudent et équitable ou Crispin l’heureux fourbe, à des romans dans le genre picaresque ou à quelques contributions journalistiques au Nouveau Mercure. Il prolonge son expérience journalistique grâce au journal qu’il fonde en 1721, Le Spectateur français (publié jusqu’en 1734), et l’écriture de pièces grâce aux Comédiens Italiens à qui il donne une comédie, Arlequin poli par l’amour, qui remporte un franc succès. Annibal, la tragédie qu’il donne aux Comédiens-Français, échoue. Il devient