Bertolt Brecht Spectateur

doctrine se voit incontestablement triompher grâce à Racine. Les Principes du Classicisme A. Plaire et instruire Selon la théorie de la catharsis d’Aristote, (purgation des passions) en faisant vivre par procuration des émotions fortes au spectateur (terreur, pitié…) cela lui ouvre l’esprit. Les dénouements sont de plus souvent des leçons de morale. B. Maîtriser son art Les écrivains classiques s’imposent une discipline stricte (se conformer à la raison). Chaque œuvre (pour en être une)

devraient être. L'imitation est à la base des différents arts et notamment de la tragédie, qui est définie comme "l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue". Suscitant pitié et crainte dans l'esprit du spectateur, la tragédie "accomplit la purgation des émotions de ce genre (catharsis)" Sa définition de la comédie (il ne l’évoque plus par la suite, on suppose qu’il n’a pu achever son projet ou…) « La comédie est, comme nous l'avons dit, l'imitation du

et tout se fond. C’est du théâtre instantané. Il n’y a rien que quatorze femmes qui parlent : c’est un exposé brutal, vulgaire, net, froid de la lugubre solitude canadienne-française. Tout cela sans un mot de trop, sans morale. La pièce invite le spectateur, généralement convié à n’observer que la surface aimable du couvercle, à le voir soudain rejeté, à plonger au sein même de la marmite et à y découvrir, dans des relents peu délectables, un étrange magma de vérités rien moins qu’appétissantes, une

connivence s’installe avec le spectateur qui, comme dans un jeu d’enfant, doit faire abstraction des habituels schémas de représentation. Mais attention: il ne s’agit en aucun cas d’une expérience de théâtre filmé. La réalisation virtuose met l’accent sur le filmage à l’épaule et se concentre sur la tragique destinée de Grace, nouvelle martyre du cinéaste scandinave. AMERICA, AMERICA Inspiré par les paroles de la chanson Pirate Penny de L’Opéra de quat’sous écrit par Bertolt Brecht et Kurt Weill, le scénario

scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs.  Aparté : monologue ou petite réplique théâtrale qui n’est pas entendu par les autres personnages de la scène, mais uniquement par les spectateurs. Au théâtre, un aparté est un discours qu’un protagoniste se tient à lui-même de manière à le faire entendre au seul spectateur ou à l’un des personnages présents sur scène.  Quiproquo : malentendu qui fait prendre quelqu’un pour

mettre face à la réalité par des mots. 4) La perspective : La technique de la perspective utilisée par certains artistes, notamment ceux de la Renaissance, montre l’intention de ces artistes de faire illusion. En considérant le point de vue du spectateur, un bâtiment peint avec un effet de perspective donne l’illusion de la profondeur. La technique au service de l’illusion est également présente en sculpture : les proportions ne sont pas respectées pour les statues des temples antiques par exemple

Joshua Logan, Alexandre Astruc. Outils, styles et techniques La Seconde Guerre mondiale a semé le doute chez les partisans des «leçons de vie» : à quoi bon s'évertuer à expliquer ce qu'est la vie juste si, une fois qu'ils ont quitté la salle, les spectateurs se mettent à agir comme des barbares, des bourreaux, des délateurs? Pour certains réalisateurs européens, c'est non seulement le «message» qu'il faut corriger au sortir du nazisme et de la bombe atomique, mais aussi la forme. Un monde nouveau et

mains, il voit plus profond et plus loin que ces cœurs en émoi que leur émotion empêche de 1 Vie de Marianne, Œuvres, Tome VI, de Marivaux 2 Vie de Marianne, Œuvres, Tome VI, de Marivaux 3 Le dénouement imprévu de Marivaux 4 Spectateur français, 4e feuille, Œuvres, Tome IX, de Marivaux 6 rien voir ; il est si sûr de son affaire, il pénètre si bien les ressorts des passions en cours qu’il peut se permettre les gaffes volontaires, les stratagèmes hasardeux, tous ses coups

l’exploration : pour nous, il ne s’agissait pas seulement de créer un spectacle, mais de mettre en lumière l’espace−laboratoire que nous avions investi, en marge des théâtres dits institutionnels. Nous voulions tisser des liens avec une génération de spectateurs, de citoyens, de rêveurs qui se retrouvaient dans ce mystérieux et nouveau territoire où nous pouvions déjouer ce que nous percevions comme des dysfonctionnements culturels par les stratégies du jeu et de la fiction.Aujourd’hui, le Teatro Malandro

les places deviennent gratuites pour les citoyens pauvres. Plusieurs invités officiels, dont le prêtre de Dionysos, sont assis au premier rang à des places d’honneurs. Derrière eux sont disposés en arc de cercle entre quinze mille et trente mille spectateurs. Tout d’abord, en plus des proclamations officielles, a lieu le sacrifice d’un porcelet. Puis, c’est trois jours de prestations qui se jouent au terme d’un poète et de trois pièces par jour. Finalement, le poète vainqueur célèbre sa victoire