Bertolt Brecht Spectateur

embarrassé ». N’en va-t-il pas de même avec la notion de répertoire ? répertoire, en marge des nouvelles productions maison qui s’enchaînent au rythme de pas moins de trois ou quatre par saison, devient le socle commun entre les artistes et les spectateurs du TNP. Tant que la demande du public existe, pourquoi ne pas chercher à la satisfaire ? Tant que la troupe porte en elle tous ces rôles, pourquoi ne pas les faire vivre ? Est-ce un catalogue d’œuvres répertoriées dans le but de les canoniser 

grand art » et qui est l’art de plaire. Louis Jouvet, Les problèmes du théâtre contemporain , 1935. Vous commenterez et discuterez ce propos en vous appuyant sur des exemples précis. Être spectateur d’une pièce de théâtre représentée sur scène est synonyme d’un moment de plaisir et de divertissement, dont nous témoignons des réactions diverses lors de sa représentation . Ainsi, en 1935, le comédien et metteur en scène Louis Jouvet écrivait

présentation d'une pièce, en distanciant le spectateur de ce qui arrive sur scène, c'est-à-dire, en rompant l'effet de catharsis inhérent au théâtre conventionnel dit "aristotélicien". Des éléments de surprise visent à confronter le public à l'illusion théâtrale et à le rendre attentif à la mimésis à laquelle il assiste. Cet effet de distanciation permet une forme théâtrale plus didactique, à visée politique, principalement celle de marx. Une phrase de Bertolt Brecht très connue, et qui sous-entend que

juin en révolte populaire qui s´étend à de nombreuses autres villes de la RDA et culmine dans la revendication de l´abolition du régime du SED et d´élections libres dans toute l´Allemagne 1954 Le Berliner Ensemble“ sous la conduite de Bertolt Brecht s´installe en mars dans ses murs, au Theater Am Schiffbauerdamm“, dans l´arrondissement est-berlinois de Mitte. 1955 Le 2 juillet, le parc zoologique de Berlin-Est est inauguré dans le parc du château de Friedrichsfelde. 1956

peut pas laisser le spectateur indifférent. C'est une œuvre qui a été préceptrice de l'impressionnisme et qui a été représenté d'une cinquantaine de façons différentes par l'artiste. B/"Invalides de guerre jouant aux cartes est une peinture d'Otto Dix datant de 1920.Il peint la vénération du soldat héroïque et relate aux populations civiles les horreurs commises pendant la première guerre mondiale. Les lignes du tableau ,confuses et les couleurs froides mettent le spectateur très mal à l'aise

de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités : unité d’action, il faut une cohérence dans le tout de la pièce, qu’elle soit un tout cohérent; Unité de temps et unité de lieu. Un spectateur ne peut pas concevoir un grand changement

sonne faux. » 51. GOUGAUD Henri, Bélibaste : « Le rire est meilleur que la prière pour le salut de l'âme. » 52. GREENE Graham, L'autre et son double : «  Rien n'est pire qu'un rire stupide. » 53. GUITRY Sacha : « … Et votre rire [celui des spectateurs de théâtre] qui s’élève et qui grandit et qui s’éteint tout doucement Rappelle un peu le bruit magnifique et charmant Que font les vagues sur la grève. » 54. HUGO Victor, Les petits : « Nul n'ira jusqu'au fond du rire d'un enfant. » 55. JUGNOT

Stanislavski va s'opposer une autre méthode, celle que Bertolt Brecht, le grand dramaturge allemand, définit dans L'achat du cuivre et Le petit Organon. Une vision historique des théories théâtrales permet de voir que cette opposition entre un jeu fondé surtout sur l'émotion et un jeu fondé sur une contruction intellectuelle n'est pas nouvelle, et qu'elle prend sa source dans un ouvrage célèbre : Le Paradoxe sur le comédien, de Denis Diderot, auteur que Brecht considérait comme son maître. Nous allons donc

l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, etc. Survivant jusqu'à l'avènement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». L'expressionnisme déforme la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes

classicisme ~ Plaire et instruire L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie