Bertolt Brecht Spectateur

« théâtre de la cruauté » qui instaurerait une forme de rituel sacré entre la scène et la salle, privilégiant le geste plutôt que la parole. Au contraire, le dramaturge allemand Bertolt Brecht cherche à démythifier l’illusion théâtrale avec différents moyens de « distanciation » qui visent à permettre la réflexion critique du spectateur.

sur la fatalité, la fragilité de l'homme face aux dieux et au destin ; il célèbre aussi la beauté de l'humanité . Les tragédies grecques s'appuient sur des mythes anciens, À cette époque, il ne s'agit pas d'inventer ni de surprendre : les spectateurs viennent représenter sur scène des histoires qu'ils connaissent bien. La tragédie classique du XVIIe siècle Les mythes grecs connaissent à nouveau un grand succès dans la littérature et les arts à partir de la Renaissance (XVIe siècle),

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation.A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles...Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Dans la solitude des champs de coton de Koltès, une pièce

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

par un vocabulaire plus normal: culture, conviction, ensemble […] ». Jouvet-Giraudoux, Barrault-Claudel, Barsaq Anouilh, Blin-Beckett, etc. 4 conception du théâtre 1920- 1970 De 1920 au tournant du demi-siècle Le Théâtre de la cruauté Bertolt Brecht et le théâtre engagé Travail collectif et happening Une évolution historique 1920-1938 a. la comédie sous toutes ses formes ; b. le drame intime, imbu de mélancolie ; c. le thème le plus commun : celui de la désillusion d. abandon des

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

divertissement des spectateurs, grâce aux décors , aux costumes, aux éclairages, aux lieux ... Les avancés technologiques permettent de poussés de plus en plus l'illusion Ainsi de nombreux metteur en scène revisitent les classiques. Le Cid de Corneille en version flamenco, une mise en scène de Thomas Le Douarec avec un magnifique duo décor-lumières. Et Don Juan de Molière, une mise en scène de Mesguisch qui grâce aux décors, costumes et lumières apporte de la féerie a cette pièce. Le spectateur ébloui est

certaines œuvres contemporaines faisant l’objet de critique et de réactions d’autre part. Dans un premier temps, fixons une définition de ce qu’est la provocation. "La provocation est une façon de remettre la réalité sur ses pieds" disait Bertolt Brecht, mais dans le sens propre du terme, la provocation renvoie à une notion d’incitation, de défi, d’éveil. De telle manière qu’avant de parvenir à l’éveil, il faut se questionner, raisonner, pour renvoyer la réflexion à une idée, ou une position