Bertolt Brecht Spectateur

et leurs œuvres 2°) La littérature et le Parti 3°) La culture c) La critique esthétique de Trotski d) Le réalisme socialiste de Staline et Jdanov e) Le populisme de Gramsci ou de Mao f) Le fonctionnalisme de Trétiakov g) La critique du réalisme par Brecht h) La critique de l'esthétique aristotélicienne par Boal 3) LA THÉORIE CRITIQUE : DE LA CRITIQUE À LA THÉORIE a) Le technicisme de Benjamin b) La théorie esthétique d'Adorno c) L'esthétique critique de Marcuse 4) LA CRITIQUE RADICALE C) LE RÉCIT CONSTITUTIONNEL

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (4 février 1688 - 12 février 1763), plus communément appelé Marivaux, , il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième

de fond extrêmement chargées. On fait alors appel à des peintres, appelés pour leurs travaux de perspectives les "Perspecteurs" pour concevoir le lieu. on peut citer Niccolo Brenullechi. Ces peintres cherchent à créer une illusion dans l’œil du spectateur et à reproduire un lieu avec tromperie. Dans ce genre d'ambiance, la toile ne sert que de décoration didactique visant à situer l'action, et on est loin de l'expressionnisme dans le lieu ou de la contribution de la scénographie pour le jeu de l'acteur

n’apparaîtra en France qu’au XVIIe siècle par l’intermédiaire de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, pour se renouveler au XVIIIe siècle chez des auteurs tels que Marivaux ou Beaumarchais. Cette relation est également réitérée au XXe siècle par Bertolt Brecht grand dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand. Nous verrons en quoi la relation maître-valet est importante et apporte-t-elle quelque chose au théâtre ?

théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de coton de Koltès

les différents protagonistes du spectacle. Il est à noter que, surtout avec les enfants, notre astrophysicien remporte la vedette presque à chaque fois ! NOTES DE mise en scÈne Ici, le spectateur est confronté à trois formes totalement différentes : • Une nouvelle, Kant de Jon Fosse adaptée pour le théâtre • Une conférence, « l’Univers », écrite par deux astrophysiciens : Roland Lehoucq

21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre

Scènes de parole, paroles en scène 128 Séquence 8. Groupement de textes et d’images Les tribunes politiques et leur médiatisation 152 Séquence 9. Œuvre longue Du texte de théâtre au spectacle : Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht 168 • • Repères culturels Repères méthodologiques Méthode examen Épreuve de contrôle 184 191 192 203 3 Le programme de français en terminale professionnelle TERMINALE PROFESSIONNELLE OBJETS D’ÉTUDE et interrogations 4 CONNAISSANCES

classique. Le Paris de Béraud est essentiellement mondain.Le café-concert, les courses, les bals, les promenades, lui fournissent de nombreux sujets. Les scènes de théâtre sont fréquentes dans son œuvre. Avec cette toile, le peintre installe le spectateur sur la chaussée, au coin de la rue de la Chaussée-d’Antin et du boulevard des Capucines. Cette partie du Boulevard est l’une des plus en vogue au XIXe siècle : longée par la rue Basse-du-Rempart jusqu’à l’aménagement de la place de l’Opéra à partir

peindre, loin de s’opposer à la conception classique, va lui donner une dimension supplémentaire et impliquer une véritable érotisation du regard ; la vue émerge alors comme sens privilégié, juste après le toucher. Cela suppose un nouveau modèle de spectateur, qui fait l’expérience du visible : la chair est une rhétorique, cette fois-ci bouleversante. Le corps classique glorifié, que ce soit dans ses mesures ou dans sa chair, est de plus indissociable de deux pratiques SOCIALES : la science anatomique