Bertolt Brecht Spectateur

Le théâtre est un genre littéraire particulier parce qu'il est à la fois texte et lieux de spectacle. Son origine provient de la Grèce antique où apparaît le théâtron qui signifie «le lieu où l'on regarde» et désigne alors le lieu destiné aux spectateurs. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté,c'est à dire incarné dans une parole vivante (monologue;dialogue) et traduit visuellement (représentation).La représentation théâtrale ne se cantonne pas au texte mais au contexte qui entoure

début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en Allemagne on explore celle de la distanciation avec Brecht ou celle de l’expressionnisme avec Georg Kaiser et qu’en France, on aborde celle du surréalisme avec Roger Vitrac ou celle d’un baroque revisité avec Paul Claudel - pour ne nommer que ceux-là -, c’est que la dramaturgie de ce nouveau siècle est assez

qu’il a pu voir ou lire. Si une image, même schématique, s’est au préalable formée dans son esprit, il a tendance à la rechercher dans le spectacle nouveau. Dans la communication théâtrale, la relation s’établit pourtant entre les acteurs et les spectateurs en l’absence physique du dramaturge et du metteur en scène, qui peuvent tout au plus venir saluer lorsque le rideau est tombé. Il en va de même pour le lecteur de la pièce, du point de vue duquel je me placerai ici. Il se trouve face à un dialogue

précoces des autres pays européens, le théâtre élisabéthain en Angleterre, le siècle d'or en Espagne, Diderot élabore dans « paradoxe sur le comédien » l'idée qu'un bon acteur est celui qui joue par intelligence, non avec son âme. Ainsi seulement le spectateur peut s'identifier. C'est encore lui qui pour la première fois invente la notion de « quatrième mur », il écrit à cet effet dans « discours sur la poésie dramatique » : « Imaginez sur le bord du théâtre un grand mur qui vous sépare du parterre ;

d’interventions entre le spectateur et le spectacle - contre-exemple : le dada où les spectateurs sont provoqués par les comédiens  la forme de la pièce est scénique, frontale  l’acteur doit s’identifier au personnage qu’il représente  il est successif, le spectacle se déroule dans le présent, il n’y a pas de sauts dans le temps  toutes les autres formes, qui ne correspondent pas à ces règles, menacent le drame pur LE 17 MARS 2011 - dans le théâtre, la relation entre le spectateur et l’effet du spectacle

tragédie de Sophocle génère encore de nouvelles écritures qui inscrivent la figure d’Antigone dans un contexte contemporain, dont celle de Sophie Deraspe dans son film. Les adaptations contemporaines d’Antigone, notamment par Jean Anouilh et Bertolt Brecht, tous deux remerciés symboliquement par la réalisatrice dans le générique du film, modifient profondément la relation entre les personnages. Dans les adaptations précédentes et le mythe originel, le personnage marquant est celui qui s’oppose

d'une exposition dont le but est de vendre le plus possible. Le critique d'art marxiste Walter Benjamin écrit: "Chez les dadaïstes, l'oeuvre d'art n'est plus une évidence séduisante ou un cri convaincant. Elle devient un projectile. Elle touche le spectateur. Elle le désempare." 12 Dans une interview accordée en 1944, John Heartfield raconte: "Quand l'artiste accepte la saloperie et la boucherie de la guerre, quand il justifie l'exploitation – ou même lorsqu'il nie ces choses parce qu'elle sont en

toutes plus vives et drôles les unes que les autres. La logique est donc l’inverse exact des punitions infligées aux mégères à l’époque de Shakespeare : la langue de la femme insoumise est la source vive d’un moment de théâtre jubilatoire pour le spectateur autant que pour les deux protagonistes. Le régime imposé à Catherine Catherine, contraire de la femme idéalisée, presque éthérée - elle a les pieds sur terre, et elle a un solide appétit - est mise au régime par Petruccio, qui la sèvre de viande

Cette publication lui permet de bénéficier d’une publicité extraordinaire. Ainsi, les stars défilent a nouveau et une nouvelle liste de 11 personnalités, a partir de celle des 19, est retenue. On appel ces 11 suspects « les 10 d’Hollywood » et Bertolt Brecht. • Les « 10 d’Hollywood » désignent des acteurs, des producteurs ou encore des réalisateurs de cinéma qui ont été suspecté par la commission, d’être communiste car ils ont refusé de répondre a la question « « Êtes-vous ou avez vous été membre

questionnement du passé pour savoir comment on en est arrivé là (Heinrich Mann et son roman historique Henri Quatre), et à l’engagement militant: Brecht tente, avec son “théâtre épique” (episches Theater), de surmonter (überwinden) le “théâtre de l’illusion”, de substituer ainsi l’identification par la distanciation (son célèbre Verfremdungseffekt) : le spectateur doit devenir observateur critique de ce qui se déroule sur scène, c.-à-d. des processus d’exploitation des faibles par les puissants. Un seul