Bertolt Brecht Spectateur

psychiatrique, j’ai rencontré Bobo, et là, j’ai tout envoyé balader ! Mon théâtre se conçoit toujours sur les mêmes bases, mais travailler avec quelqu’un comme Bobô remet forcément tout en cause. Dans Bar boni (Clochards) ou dan s Guerra (Guerre), les spectateurs ne doivent pas voir le travail de l’acteur, ils doivent percevoir la poésie de l’acteur au travail. C’est cela la rencontre avec Bobo. Effectivement, que ce soit dans Guerra, comme dans Gente de plastic a, mais c’est le cas aussi pour II Tempo

avec lui, ce travail a pu voir le jour. Merci Philippe Tancelin, le poète et l’humain. tel-00411828, version 1 - 30 Aug 2009 4 Avant-propos Qui parle au théâtre ? Le théâtre est fait de parole, le lecteur lit un texte de théâtre et le spectateur vient entendre des mots dits sur scène par des comédiens. Qu’entendons-nous par l’étude de la parole au théâtre ? S’agit-il tout simplement d’une simple parole prise de la réalité telle que l’on vit tous les jours ? En d’autres termes, quels sont

rend sa tête folle de jalousie. Amphitryon transpire comme une bête quand elle se débat et sa cravate lui scie le cou et sa chemise lui colle à la peau et il crie. Amoureux fou, comme seul un homme peut l’être. Et terriblement seul. Il est l’acteur-spectateur de ce qui lui arrive. Sosie est aussi un serviteur, celui d’Amphitryon. Il est d’abord révolté contre le pouvoir mais il sait bien qu’il en tire certains avantages. A ce titre, il ressemble sous cet aspect à Mercure. Mais Mercure a ce que Sosie

de femmes tragicomiques passe rapidement d’une émotion à l’autre. On peut y voir une farce par la simplicité du sujet qui est un prétexte, par le choix des personnages mis en scène et par la langue qu’ils parlent (et qui fait toujours rire les spectateurs même si ce qui est évoqué est tragique) : c’est la langue populaire québécoise, qu’on appelle le joual, que Michel Tremblay rendit littéraire, certains mots ou expressions revenant comme des leit-motive, le joual étant en fait stylisé, modulé.

théâtre bourgeois, qui fait éclater les conventions du théâtre réaliste, qui se moque du genre, de toute tentative de communication, de la vacuité des échanges sociaux, de la vacuité des êtres humains. Elle joue de la duperie, bernant à dessein le spectateur dans son attente du sens. Car il n’y a point de cantatrice : elle est le centre absent dont l'évocation furtive provoque, dans un dialogue qui ne relève que de la logique du « nonsense », un silence outré. Et cette cantatrice aurait pu ne pas être

Résumé des exposés de la classe…………………..P - Résumé des spectacles……………………………..P - Bilan du semestre…………………………………..P 3 Licence 1 groupe 6 Introduction « L’action de la danse , c’est l’art de faire passer les émotions et les actions dans l’âme du spectateur par l’expression vraie de nos gestes, de notre corps. » Noverre (In les lettres de la danse et du ballet en 1759) Quelques soit la danse, sa logique interne peut se caractériser par le souci constant « d’exprimer, évoquer par le moyen de formes

des actions qu'on ne montre pas, ils constituent en eux-mêmes l'action », poursuit Georges Forestier. Encore une fois, la fable, ou l' « action », d'une pièce, ne peut pas simplement être vue comme « ce qui se passe », car « ce qui se passe », le spectateur le perçoit avant tout, et dans la majorité des pièces occidentales depuis le théâtre grec, par ce qui se dit. « Parler, c'est agir », en deux sens : d'abord, parce qu'effectivement les fables nous sont racontées par l'intermédiaire de discours de

La   jeune   fille   qui   tient   les   fleurs   au   premier   plan,   et   qui   regarde   le   spectateur   de   l'affiche   donne   un   aspect   chaleureux   à   l'affiche.   On   a   presque   l'impression   qu'elle   offre   ce   bouquet   au   spectateur,   et   par   conséquent  à  la  population.     La  jeune  fille  brune,  centre  de  l'affiche,

paranoïaque et sadique pour être simplement grotesque, et la société en crise qu’il ordonne, où l’argent règne en despote. Sans perruque ni chandelier. Ludovic Lagarde 5   Questions aux comédiens Première rencontre avec Molière ? Laurent : Comme spectateur le Don Juan réalisé par Marcel Bluwal avec Michel Piccoli. Souvenir émerveillé. Comme jeune acteur, je joue une scène de Scapin et je découvre la mécanique endiablée de cette écriture, et les rires qu'elle peut faire naitre dans le public ! Alexandre

discrètement ses prothèses au fond de sa poubelle et plie un mouchoir autour. Le visage ainsi creusé de façon spectaculaire, la lèvre inférieure effacée, il a tout l’air d’un vieillard cacochyme. Il n’est par rare qu’après le spectacle, des spectateurs admiratifs et étonnés Nell (Germaine de France) et Nagg (Georges Adet) dans Fin de partie de Samuel Beckett, mise en scène Roger Blin. 1957. © Roger Pic Hamm (Roger Blin) dans Fin de partie de Samuel Beckett, mise en scène Roger Blin. 1957