Bertolt Brecht Spectateur

Jean-Louis Barrault, continuent, eux, leur travail sur les auteurs, le pli est pris. Dont les premiers frémissements remontent peut-être aux effets produits par la tournée du Berliner en 1954 (la première en Europe occidentale). Planchon: «La leçon de Brecht, c’est d’avoir déclaré: ‹Une représentation, c’est à la fois une écriture dramatique et une écriture scénique. Mais cette écriture scénique – et il a été le premier à le dire et cela me paraît important – a une responsabilité égale à celle de l’écriture

Département de Lettres ou de s’inscrire dans le cours de sciences sociales : Anthropologie et spectacle vivant Patrick Tenoudji, mardi 17h-19h, palais u, salle 120 Qu’est-ce qu’un spectacle vivant, que construit-il et comment, quelle est la place du spectateur ? L’anthropologie offre des clés pour décrire et expliquer les mondes qui se représentent sur scène et ceux dont ils sont les miroirs. Ce cours exige un travail personnel. Une partie est consacrée à des exercices d’anthropologie appliquée notés

chemin du succès Un enfant gâté, de génie certes, voilà ce qu'est Alfred de Musset lorsqu'il prend prétexte de l'échec au théâtre de l'Odéon de sa pièce La nuit vénitienne en 1830 pour renoncer à écrire directement pour la scène. Il signifie aux spectateurs et aux critiques : vous n'aimez pas mon 3 théâtre, et bien je vous ignore désormais. Il publiera ses textes destinés à la scène dans la série littéraire Un spectacle dans un fauteuil ou dans La Revue des Deux Mondes. Cette attitude entraîne

différence est de degré plus que de nature. Le second est le plus spectaculaire : c’est une action imprévue qui modifie la situation, le déroulement ou l’issue de l’action. Le dramaturge y recourt en prenant cependant le soin d’y préparer le spectateur (Dictionnaire du théâtre, A. Colin, 2002). Au XVIIIe siècle, Diderot en donnait déjà une définition : un « incident imprévu qui se passe en action et qui change subitement l’état des personnages ». Diderot oppose au « coup de théâtre » le « tableau

incarnent pers et leur donnent vie par physique, gestuelle etc. > ne dépend pas seulement des effets voulus par l'auteur. Théâtre est dc "machine cybernétique" faisant intervenir simultanément infos multiples (txt, décor, costumes, éclairage etc.). Spectateur confronté à véritable "polyphonie informationnelle" qui est l'essence même de la théâtralité (Barthes). Txt théâtral marqué par ses conditions de réalisation: donnée fondamentale ds analyse du théâtre. "langage représenté" dépendant de ses conditions

libre-pensée, mais respecte les convictions religieusesnote 2. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie, que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. En présentant un libertin foudroyé par la vengeance divine, il espère convaincre les spectateurs et les autorités de la moralité de ses intentions5. Pour expliquer le choix de ce sujet peu dans la manière de Molière et les raisons pour lesquelles il a donné lieu à une comédie à grand spectacle, les historiens du théâtre ont récemment fait

 (1827),  EXTRAITS.  .............................................................  91   ANTONIN  ARTAUD  :  «  EN  FINIR  AVEC  LES  CHEFS-­‐D’ŒUVRE  »  (EXTRAITS)  ...................................  97   BERTOLT  BRECHT,  THEATRE  EPIQUE  ET  DISTANCIATION  ................................................................  98   4 H. BISMUTH — Littérature française. Le texte de théâtre LE TEXTE DE THÉÂTRE (2014-15) ENSEIGNANT : Hervé Bismuth

libre-pensée, mais respecte les convictions religieusesnote 2. Il s'attaque principalement à toute forme d'hypocrisie, que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. En présentant un libertin foudroyé par la vengeance divine, il espère convaincre les spectateurs et les autorités de la moralité de ses intentions5. Pour expliquer le choix de ce sujet peu dans la manière de Molière et les raisons pour lesquelles il a donné lieu à une comédie à grand spectacle, les historiens du théâtre ont récemment fait

du Quebec h Chicoutimi, « « Eire fortement present » et pourtcmt ne rien representer est, pour un acteur, un oxymoron, une contradiction dans les termes. Par le fait mime qu 'il se tient devant les spectateurs, I 'acteur semble devoir forcement representer quelque chose ou quelqu 'un. Moriaki Watanabe deinit I'oxymoron de la pure presence de I'acteur ainsi: il s'agit dfun acteur representant sapropre absence. »

émotions. Le théâtre était un lieu où l’on parlait et où l‘on écoutait . Ce lien, cette relation , ce mouvement simple de l’un à l’autre a permis à ARISTOTE de poser le concept de la « catharsis » qui est l’effet de purification produit sur le spectateur, lors d’une représentation dramatique. Expliquons brièvement ce principe capital et toujours en vigueur dans notre théâtre moderne. « La tragédie est l’imitation d’une action vertueuse et accomplie qui, par le moyen de la crainte et de la pitié