Bertolt Brecht Spectateur

du spectateur une nouvelle conception du langage, du personnage, du temps & de l'espace qui rompt avec l'esthétique traditionnelle de l'illusion & de l'identification REFUS DE L'ILLUSION. Refus de l'illusion : Depuis Aristote. & sa théorie de la catharsis, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d'actions qui amène le spectateur à s'identifier au héros. Pour provoquer cette sympathie, le théâtre respecte la vraisemblance qui crée l'illusion. L'allemand BERTOLT BRECHT

rondes et Têtes pointues de Bertolt Brecht mise en scène par Christophe Rauck. Lors de l’arrivée au pouvoir des nazis en 1933, le dramaturge allemand Bertolt Brecht (10 février 1898 - 14 août 1956) parti en exil et son œuvre sera interdite et brûlée lors de l’Autodafé du 10 mai 1933. Il s’installe d’abord au Danemark où il rencontrera Hanns Eisler qui sera le compositeur de la musique « d’origine » de la pièce Têtes rondes et Têtes pointues. Durant cet exil, Brecht parcourra l’Europe toujours

en scène et l’architecture théâtrale, avec le Festival de Bayreuth, qu’il crée en Allemagne en 1876. Dans ce théâtre d'un nouveau genre, il fait retirer loges et balcons, et installe des fauteuils en éventail sur un sol en pente, afin que chaque spectateur ait la même vue de la représentation. Le théâtre symboliste Le "mouvement symboliste" se développe en France à partir des années 1880. Basé sur les idées de Richard Wagner, ce mouvement prône la "déthéâtralisation", c’est-à-dire l’abandon de

en honneur de Dionysos(Dieux de l'ivresse de la création ) .De ces aventures triste ou gaie . Des chants , qui peu a peu son remplacer par du dialogue . Les acteurs sont accompagné d'un orchestre et de chœur . 3)Les spectateurs Les spectateurs sont le plus souvent citoyens riches, des démarques (maires) et archonte roi . Ces représentation était organisé par l’état et chaque personne devait arriver avec la tête couronné comme pour une cérémonie religieuse . III) Théâtre

und fall der stadt Mahagonny, voici le titre original de cette œuvre musicale crée par le dramaturge allemand Bertolt Brecht (1898-1956) et le compositeur allemand Kurt Weill (1900-1950). Ce spectacle deviendra un opéra en trois actes et fut présenté à Leipzig le 9 mars 1930. Au départ, ce spectacle, créé pour la première fois à Baden-Baden en 1927, né de la collaboration entre Brecht et Weill s'intitulait Mahagonny Songspiel et se présentait alors comme un simple récital de chansons. Cette production

Théories du théâtre : Bertolt Brecht ____________________________________________________________ _________ Brecht a touché à la quasi-totalité des métiers du théâtre, sauf le comédien. Il est lié à l’idéologie communiste car il est le principal dramaturge de l’Allemagne de l’est. C’est le renouveau du théâtre dans les années 20, mais qu’est-ce qui a fait que le théâtre ai eu besoin de renouveau à cette période? - Brecht reviens de la 1WW - il connait l’entre deux guerres et la montée

 Le samedi 9 novembre nous nous sommes rendus au théâtre de l'Odéon à Paris à 20h00 pour assister au spectacle : La Bonne Âme du Se-tchouan de Bertolt Brecht (1938-1940), mis en scène par Jean Bellorini. Cette pièce raconte l'histoire de trois dieux traversant la région du Se-tchouan à la recherche d'une bonne âme. Cette personne se trouve être une prostituée qui accepte de les héberger, pour la récompenser les dieux lui donnent de l'argent mais en lui donnant aucun conseil sur comment l'employer

un bavard qui est à l’écoute…  Bertolt Brecht : son engagement politique Bertolt Brecht avait une autre conception du théâtre, différent du théâtre dramatique ou classique. Même si beaucoup des concepts et méthodes formant le théâtre épique de Brecht étaient latents depuis des années et même des siècles, c'est lui qui les a unifiés, en a fait un style, et l'a popularisé. Le théâtre épique représente une modification fondamentale du système théâtral. Mais Brecht ne concevait pas le théâtre épique

d'abus qui désolent la société ». Le théâtre  est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Selon Ionesco, le théâtre est "le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression, plus accessible que d'autres genres littéraires pour la plupart d'entre nous. De

ou pour un acteur de créer une certaine distance entre le spectacle et le spectateur, afin de développer l'esprit critique de celui-ci, par le choix du sujet, par certaines techniques de mise en scène ou encore par le jeu des acteurs. Le principe même de ce mouvement est la faculté à délivrer le spectateur de ses problèmes sociaux et politiques à travers une distance critique et une distance libératrice. C'est Bertolt Brecht le premier qui théorisa ce mouvement, bien qu'il ne l'est pas inventé pour