Bertolt Brecht Spectateur

obtenue que par le spectacle « vécu » d’une action accomplie par des hommes vivants, en chair et en os » « Ce besoin de retrouver sa liberté, même provisoirement, durera autant que durera l’homme, et c’est pourquoi le théâtre est éternel ». Bertolt Brecht, Petit organon pour le théâtre, 1963 « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme d’ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens » « aux constructeurs de la société il (le théâtre) expose les expériences vécues par la société

théâtral lié à la dramaturgie de Bertolt Brecht. Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungeffect). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage,, elle produit un effet d' par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songs, les changements à vue, etc. Dans son Petit organon pour le théâtre, Brecht s'attaque clairement au réalisme

des extraits de lettres d’Arnold Schoenberg à Wassily Kandinsky écrites en 1923 et des textes du discours de Bertolt Brecht au Congrès international des intellectuels contre le fascisme en 1935, avec la musique d’Arnold Schoenberg. Il est question dans ces textes et donc dans ce film, du rapport au nazisme à travers l’histoire personnelle de Schoenberg, et de la réflexion personnelle de Brecht sur le fascisme. C’est d’emblée un cinéma politique, engagé qui est réalisé par ces cinéastes. Nous voyons

mur est une notion inventée par André Antoine qui voulait recréer sur scène la vraisemblance. Bien avant lui, Denis Diderot, dans le Discours sur la poésie dramatique (1758), avait formulé l'idée qu'un mur virtuel devait séparer les acteurs des spectateurs : « Imaginez sur le bord du théâtre un grand mur qui vous sépare du parterre ; jouez comme si la toile ne se levait pas. » (chap.  11, De l'intérêt.) Autre explication de l'esthétique du quatrième mur, par Stendhal cette fois : « L’action

d'émouvoir et de faire réagir le spectateur. Mais laquelle de ces deux fonctions l'emporte sur l'autre ? I. Thèse : le théâtre est fait pour distraire On peut considérer le théâtre comme un divertissement, au sens banal ou au sens pascalien 2 du terme, dont l'essentiel et modeste talent consisterait à faire rêver un instant le public pour qu'il oublie ses soucis. Souvent critiquée, cette modeste fonction, fondée essentiellement sur l'émotion ressentie par le spectateur, a prouvé son efficacité.

Bertolt Brecht était un dramaturge, metteur en scène, critique théâtral et poète allemand du XX e siècle. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la première guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il

tournure le désarçonne et le fasse douter de ce qui lui paraissait jusque-là si familier et si plaisant. Le texte devient intervention, force à prendre parti. Cette méthode critique s’apparente au Verfremdungseffekt, l’effet de distanciation de Bertolt Brecht, à la pratique fructueuse du détournement des situationnistes, et à la façon dont Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, fait naître les images les plus incongrues en plagiant et en “corrigeant” des textes, sans respect aucun. Dès le début,

Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturge de XXe siècle débute comme assistant metteur en scène au Deutsches Theater de Berlin en 1923. Exilé aux Etats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il revient en Allemagne en 1948 pour fonder la troupe du Berliner Ensemble. Il est le théoricien d'un théâtre didactique ayant pour but la prise de conscience et l'action du spectateur. Il essaie pour cela de créer une distanciation entre spectateurs et personnages, afin d'empêcher l'identification. Sympathisant

Anton Tchekhov (1860-1904) | | | Georges Feydeau (1862-1921) | | | Luigi Pirandello (1867–1936) | | | Edmond Rostand (1868-1918) | | | Alfred Jarry (1873-1907) | | | Bertolt Brecht (1898-1956) | | | Jean-Paul Sartre (1905-1980) | | | Samuel Beckett (1906-1989) | | | Eugène Ionesco (1909-1994) | | | Jean Anouilh (1910-1987) | | | Albert Camus

se transformer en joie → les règles et l’ordre de la création artistique : le héros doit un peu ressembler au ègles spectateur par ses traits psychologiques : ▪ Il ne faut pas que le héros passe du bonheur au malheur, comme le héros mauvais passe du malheur au bonheur. Il ne représente pas ce que nous sommes mais ce que nous aimerions être. ▪ Le héros doit ressembler au spectateur ▪ Les liens unissant les héros doivent être les plus proches possibl possibles. ALEXANDRE Christopher L1A 2011 2011-2012