Bertolt Brecht Spectateur

Français – Dissertation Vous parait-il déconseillé ou au contraire souhaitable qu’auteur et metteur en scène soi une seule et même personne ? Vous appuierez sur les pièces que vous connaissez et votre expérience en tant que spectateur. Depuis l’antiquité le théâtre existe et durant les siècles suivants il a évolué, au début les acteurs portaient des masques puis des costumes, mais aussi le rôle de l’auteur et du metteur en scène a changé. L’auteur était longtemps metteur

adhérait Bertolt Brecht peuvent-elles e ffffffffffffffffffffffffffffffffffffffengendrer la paix dans le monde ? Ehhejrnjenrnnnnnnnnnnn Pour répondre à cette problématique, il me semble intéressant de commencer par vous dire qui est Bertolt Brecht et à quelles doctrines celui-ci adhérait et n’adhérait pas. Bertolt Brecht est un poète et auteur dramatique allemand. Il est né à Augsbourg en 1898 et est décédé à Berlin-Est en 1956. Brecht est issu d’une

1 Fiche N° 5 Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht I - présentation de la pièce - Mise en scène par B.Lambert - Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation

de ces multiples genres que nous avons choisi de nous pencher : le théâtre engagé. Ce n’est qu’au XXe siècle que s’épanouit ce type de théâtre, bien qu’il y ait eu certains précurseurs au XVIIe et au XVIIIe siècle. Il ne s’agit plus d’amuser le spectateur ou du moins plus seulement, il faut aussi le faire réfléchir et l’amener à se remettre en question sur la société qui l’entoure ou sur son propre mode de vie. Il apparait dans certains pays pour exprimer la contestation. Le "théâtre engagé" est

La maîtrise de son objet par l’artiste n’est pourtant pas totale. L’impact sur le spectateur dépend fortement des conditions de la réception du spectacle, qui comprend le contexte et la subjectivité du spectateur. Le théâtre est la représentation jouée d’une situation conçue pour agir sur les émotions et susciter une réflexion. Le sujet premier du théâtre est la cruauté générée par un conflit. Le spectateur est invité à comprendre ou se révolter, à réfléchir, admirer ou blâmer. Le sujet

Vie de Galilée est une pièce de théâtre de Bertolt Brecht écrite en 1938 en trois semaines, révisée en 1945 lors de sa traduction en anglais et publiée en 1955[1]. Cette pièce est une biographie théâtrale de Galileo Galilei mais les décors, les scènes devant être tellement considérables et sa durée étant assez inconfortable, elle ne fut presque jamais jouée avant les années 2000. C’était néanmoins une œuvre qui tenait une place privilégiée chez Brecht qui n'a cessé de la retravailler jusqu'en

Critique de Théâtre : La noce La noce Texte de Bertolt Brecht Mise en scène de Gregory Hlady Au théâtre Prospéro jusqu’au 19 mars Traduction de Magali Rigaill Écrite en 1919 par Bertolt Brecht, auteur allemand connu notamment pour ses tendances anarchistes, cette pièce provoca- trice ridiculise ouvertement la classe bourgeoise de l’époque. On invite les spectateurs à assister à un souper soulignant l’union d’un jeune couple bourgeois durant lequel les invités, amis et membres de la famille

Déceler l’irrationnel La noce de Bertolt Brecht. Traduction : Magali Rigaill; mise en scène : Gregory Hlady; scénographie, costumes et lumières : Vladimir Kovalchuk; montage vidéo : Louis Bouchard. Avec Paul Ahmarani, Alex Bisping, Enrica Boucher, Stéphanie Cardi, Denis Gravereaux, Frédéric Lavallée, Isabelle Leclerc et Diane Ouimet. Production de la compagnie Le groupe de La Veillée, présentée au Théâtre Prospéro du 22 février au 19 mars 2011. Bertolt Brecht naît en Allemagne dans la région d’Augsbourg

engagé. Le theatre engagé ne fait pas passer d'émotion : il veut rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. C'est un theatre qui s'adresse à l'esprit et non au cœur. Par l'usage de commentaires, apartés, panneaux avec des maximes(règle morale, principe de conduite).Il force le spectateur a avoir un regard critique. Un des précurseur de genre, Bertolt Brecht a baptisé son theatre « épique », qui utile la « distanciation ». Le theatre épique est un style de theatre qui

déconstruit-ressuscite en compagnie de la contrebassiste de jazz Hélène Labarrière le répertoire d’Yvette Guilbert ou de Frehel - c’est l’évidence qu’elle a le sens d’une parole-performance, d’une parole-musique qui hante autant qu’elle provoque les spectateurs. Pour cette nouvelle commande d’écriture, nous sommes parties de l’objet « vêtement » qui résume la relation concrète entre petite et grande Histoire, ou comment la vie singulière d’un individu est traversé par des forces politiques, économiques