Bertolt Brecht Spectateur

8 1-1 La représentation du mystère: un spectacle communautaire et participatif............ 9 1-2 La configuration spatiale du mystère ................................................................. 11 1-2-1 La relation entre l'acteur et le spectateur ................................................. 15 1-3 Les conditions de mise en scène du mystère: la dimension spectaculaire ........... 17 1-3-1 L'acteur et son jeu..........................................................................

leurs oeuvres 2°) La littérature et le Parti 3°) La culture c) La critique esthétique de Trotski d) Le réalisme socialiste de Staline et Jdanov e) Le populisme de Gramsci ou de Mao f) Le fonctionnalisme de Trétiakov g) La critique du réalisme par Brecht h) La critique de l'esthétique aristotélicienne par Boal 3) LA THÉORIE CRITIQUE : DE LA CRITIQUE À LA THÉORIE a) Le technicisme de Benjamin b) La théorie esthétique d'Adorno c) L'esthétique critique de Marcuse 4) LA CRITIQUE RADICALE C) LE RÉCIT

autels consacrés à son père12. » Affichant sa filiation avec Virgile, à qui il attribue « tout le sujet de cette tragédie »13, Racine lui est également redevable pour la veine élégiaque très prisée dans la seconde moitié du XVIIe siècle par les spectateurs mondains. L'inspiration homérique, quant à elle, est manifeste chez le personnage d'Andromaque, notamment lorsqu'elle évoque, à l'acte III, scène 8, le fameux épisode des adieux d'Hector présent dans le VIe chant de L'Iliade. Ce recours aux Anciens

L’Histoire vraie de la Périchole, adaptation théâtrale de La Périchole d’Offenbach pour le festival d’Aix-en-Provence, j’apprends interloquée que La Cerisaie était présentée à Moscou au même moment où Offenbach et sa Périchole triomphaient à Paris. Un spectateur de l’époque pouvait, en reliant les deux villes en train, assister aux deux œuvres qui semblent pourtant si éloignées l’une de l’autre. J’ai pensé La Cerisaie 22 sept. – 24 oct. 2010 10 alors les rapprocher. Il s’agissait d’assombrir La

d‘applaudissement dans de différentes mises en scènes. Clairement, le texte de Reza invite l‘acteur qui représente Yvan à adopter une voix et un gestus féminin. Par gestus je me réfère à un mouvement corporel représentatif d‘une attitude. Selon Bertolt Brecht, le créateur de cette technique dramatique « [par Gestus] nous entendons tout un complexe de gestes isolés les plus divers joints à des propos, qui est à la base d‘un processus interhumain isolable et qui concerne l‘attitude d‘ensemble de

contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très strictes. Si ces règles constituent une contrainte forte pour les artistes

Réalisation d'exposés: La vie des bourgeois, des nobles et des valets au XVII siècle, La Comedia dell'arte, Racine et Corneille, la Fontaine et Lesage, La vie d'auteur et de comédien et la condition d'auteur, La salle de spectacle et l'attitude des spectateurs, Lully et ses élèves Déroulement de la séquence: Séance augurale - Objectifs : Examen du paratexte éditorial, auctorial. Etude de l’image et du titre : Les différentes couvertures du Bourgeois gentilhomme, Qu’est-ce que le Bourgeois

se plaisait plus à Bérénice. Et, au XVIIe siècle, la différence entre une honnête carrière et un grand succès tient au phénomène de la seconde vision : tandis que Tite et Bérénice faisait rapidement le plein des spectateurs potentiels de Paris en 1670, Bérénice invitait ces mêmes spectateurs à revenir plusieurs fois. On se satisfaisait d’une seule représentation de Tite et Bérénice ; on revenait pleurer à Bérénice. Cet engouement explique que la pièce ait été choisie pour être représentée devant

phrase qui évoque une descente aux enfers, l’accoutumance dans la recherche du plaisir illusoire. Dans ce monde artificiel tout se consomme et tout passe, la richesse et la gloire, il n’a plus rien et il n’est plus rien ; il n’est plus qu’un simple spectateur impuissant et frustré dans des salles obscures. C’est un monde comme disait Boris Vian : « Je passe le plus clair de mon temps à l’obscurcir »64 Une analyse approfondie du lexique dans le passage suivant « mais, même ruiné et n’ayant désormais plus

jeunesse, « d’obscurité » (p. 58 et 96-97), en lui refusant égoïstement la lumière qu’elle lui demandait. Pour chacun des personnages, on peut ainsi trouver une sorte de « faute » introduisant le thème de la culpabilité, sans que le lecteur ou le spectateur soit vraiment convaincu de la relation de cause à effet entre cette « faute » et le châtiment que peut sembler constituer l’état misérable dans lequel se trouvent les personnages. Il s’agit plutôt de faire sentir le besoin d’explication, le désir